Якія розныя тыпы шоу існуюць?

Мы можам вылучыць розныя асноўныя сямействы жывых выступаў, кожная з якіх аб'ядноўвае мноства жанраў і паджанраў.

Вось асноўныя катэгорыі, якія вы можаце знайсці:

• Музычныя выступы: класічныя канцэрты, джаз, рок, опера, музычная камедыя , канцэрты
• Тэатр: класічныя п'есы , сучасны тэатр, монаспектаклі, імправізацыя
• Танцы: класічны балет, сучасны танец, гарадскі танец, сусветныя танцы
• Цыркавое мастацтва: традыцыйны цырк, сучасны цырк, вулічныя выступы
• Лялечнае мастацтва: лялечны тэатр, тэатр прадметаў
• Камедыйныя і кабарэ-шоу: стэндап, вар'етэ, імітацыя
• Магія і спрыт рук: буйны план, грандыёзныя ілюзіі, менталізм
• Мультымедыйныя формы: выступы, якія спалучаюць відэа, гук і лічбавае ўзаемадзеянне

Гэтая класіфікацыя не з'яўляецца фіксаванай. Многія спектаклі спалучаюць у сабе некалькі дысцыплін. Напрыклад, мюзікл спалучае ў сабе тэатр, музыку і танец. Сучасны цырк часта ўключае ў сябе тэатральныя або музычныя элементы.

Некаторыя катэгорыі таксама падзеленыя па мэтавай аўдыторыі. Шоу для юнай аўдыторыі абапіраюцца на тыя ж мастацкія сем'і, але адаптаваныя для дзяцей і сем'яў.

Каб лепш зразумець багацце гэтай разнастайнасці, карысна паглыбіцца ў дэталі кожнай буйной сям'і і вывучыць жанры, якія яе складаюць.

Асноўныя сямействы шоу і іх жанры

Свет жывых выступаў падзелены на вялікія сем'і, кожная з якіх мае свае ўласныя коды і традыцыі. Тэатр вядзе нас ад Мальера да сучасных твораў, у тым ліку музычнага тэатра і монаспектакляў. Музыка ахоплівае шырокую тэрыторыю: рок-канцэрты, фартэпіянныя канцэрты, оперы, вар'етэ і электронныя фестывалі. Танец даследуе ўсе стылі, ад класічнага балета да хіп-хопу, стэпу і сучаснага танца.

Цыркавое мастацтва спалучае акрабатыку, жанглёрства і дрэсіроўку жывёл з сучаснымі формамі, такімі як сучасны цырк і новы цырк. Магія зачароўвае сваімі буйнымі трукамі, грандыёзнымі ілюзіямі і ментальнымі шоу. Нарэшце, камедыя і кабарэ спалучаюць стэндап-камедыю, скетчы, кафэ-тэатр і відовішчныя рэвю. Кожная сям'я прапануе цэлы шэраг стыляў і паджанраў на любы густ і жаданне.

Тэатр

Тэатр застаецца найстарэйшым і найбольш разнастайным відам выканальніцкага мастацтва. Яго тры класічныя слупы працягваюць дамінаваць у праграме: трагедыя даследуе гераічныя лёсы і фатальныя страсці; камедыя крытыкуе грамадства з гумарам; а сучасная драма спалучае смех і слёзы, каб паказаць чалавечы стан.

Але тэатр выходзіць далёка за рамкі гэтых традыцыйных жанраў. Музычны тэатр спалучае тэкст, песню і харэаграфію для стварэння цэласных спектакляў. Імправізацыйны тэатр падкрэслівае спантаннасць і ўзаемадзеянне з гледачамі. Тэатр абсурду гуляе з кодамі, каб паставіць пад сумнеў наш час, у той час як палітычна ангажаваны тэатр нясе моцныя палітычныя або сацыяльныя пасланні.

Існуюць таксама больш спецыялізаваныя формы, такія як вадэвіль і яго рамантычныя непаразуменні, монаспектакль, які сканцэнтраваны на адным выканаўцу, або вулічны тэатр, які вызваляецца ад традыцыйных пляцовак. Гэта багацце дазваляе кожнаму гледачу знайсці стыль, які яму падыходзіць, ад вечнай класікі да самых смелых твораў.

Музыка

Музыка, бадай, самая вялікая сфера жывых выступаў. Яна ахоплівае мноства жанраў, якія падабаюцца любой аўдыторыі: класічная музыка з яе сімфанічнымі аркестрамі і камернымі канцэртамі, джаз з яго імправізацыямі, рок з яго электрызуючымі канцэртамі і сусветная музыка, якая вядзе нас у падарожжа.

Фарматы гэтак жа разнастайныя. Канцэрт можа адбыцца ў невялікай зале на 200 месцаў або на стадыёне на 80 000 гледачоў. Фестывалі аб'ядноўваюць некалькіх артыстаў на працягу некалькіх дзён, ствараючы сапраўды калектыўны досвед. Опера спалучае музыку і лірычнае мастацтва ў грандыёзных пастаноўках, а канцэрты дэманструюць віртуознасць аднаго выканаўцы.

Кожны музычны стыль мае свае тэхнічныя коды. Класічная музыка аддае перавагу натуральнай акустыцы і патрабуе мінімальнага ўзмацнення. І наадварот, узмоцненая музыка патрабуе складаных гукавых і светлавых установак. Гэтая разнастайнасць дазваляе кожнаму аматару музыкі знайсці сваё шчасце, няхай гэта будзе ў інтымнасці джазавага квартэта ці ў заразлівай энергіі электроннай фестывалю.

Танец

Танец прапануе ўражлівы дыяпазон стыляў, ад самых кадыфікаваных да самых свабодных. Класічны балет застаецца тэхнічным эталонам са сваімі пуантамі, пачкамі і спрадвечнай строгасцю. У адрозненне ад гэтага, сучасны танец падкрэслівае асабістае самавыяўленне і свабоду рухаў, часта на падлозе або ў шматнакіраваных праекцыях.

Гарадскія танцы, такія як хіп-хоп, напаўняюць сваёй вулічнай энергіяй брэйк-данс з яго відовішчнай акрабатыкай, поп-музыкай і локам. Джаз спалучае афраамерыканскія ўплывы з сучаснай музычнасцю, а лацінаамерыканскія танцы (сальса, бачата, самба) спакушаюць сваёй пачуццёвасцю і запамінальнымі рытмамі.

У кожным рэгіёне свету склаліся свае ўласныя традыцыі: андалузскае фламенка з пляскамі ў далоні і гітарай, класічныя індыйскія танцы з сімвалічнымі жэстамі або народныя танцы, якія распавядаюць гісторыю народаў.

Гэтая разнастайнасць дазваляе гледачам адкрыць для сябе вельмі розныя сусветы ў адпаведнасці са сваімі густамі: ад элегантнасці «Лебядзінага возера» да энергіі брэйк-дансавай бітвы, якая праходзіць праз паэзію сучаснага твора.

Цырк

Цырк застаецца адной з самых папулярных забаў, асабліва сярод сем'яў. Сёння гэты від мастацтва даступны ў некалькіх розных стылях.

Традыцыйны цырк захоўвае свае гістарычныя коды: круглы манеж дыяметрам 13,5 метраў, разнастайныя нумары з акрабатамі, клоўнамі і жанглёрамі, а таксама знакаміты кіраўнік цырка, які прадстаўляе кожны нумар. Гэты тып цырка, які здаўна асацыюецца з дрэсіраванымі жывёламі, паступова развіваецца ў бок шоу без жывёлагадоўлі з меркаванняў дабрабыту жывёл.

Новы цырк, які з'явіўся ў 1970-х гадах, сканцэнтраваўся на мастацкіх інавацыях. Ён спалучаў традыцыйныя дысцыпліны з танцам, тэатрам і новымі тэхналогіямі. Шоу сталі больш сюжэтнымі і сцэнічнымі, як, напрыклад, у Cirque du Soleil або 7 Doigts de la Main.

Цыркавое мастацтва ахоплівае ўсе дысцыпліны: наземную і паветраную акрабатыку, трапецыю, паветраныя шоўкі, кітайскі шест, балансаванне, жанглёрства і блазнаванне. Гэтыя тэхнікі сустракаюцца як у традыцыйных, так і ў сучасных пастаноўках, прапаноўваючы шырокую творчую палітру для сучасных артыстаў.

Магія і ілюзія

Магія і ілюзія ўтвараюць унікальную форму выканальніцкага мастацтва, якая гуляе з нашым успрыманнем рэальнасці. Гэтая дысцыпліна падзяляецца на некалькі асобных жанраў, кожны з якіх мае свае ўласныя коды.

Крупны план — гэта фокусы, якія выконваюцца ў некалькіх сантыметрах ад гледачоў. Картачныя фокусы, маніпуляцыі з манетамі і дробнымі прадметамі патрабуюць непасрэднага ўзаемадзеяння і спрыту. У адрозненне ад гэтага, грандыёзныя ілюзіі сканцэнтраваны на відовішчным з уражлівымі візуальнымі эфектамі, часта ў суправаджэнні музыкі і вытанчанага асвятлення.

Менталізм даследуе іншую тэрыторыю. Ён імітуе паранармальныя з'явы: чытанне думак, прадказанні або псіхалагічны ўплыў. Гэты падыход робіць акцэнт на псіхічным аспекце, а не на маніпуляцыі з аб'ектамі.

Сучасныя ілюзійныя шоу часта спалучаюць гэтыя жанры. Ілюзіяніст можа пачаць з буйнога плана, перайсці да менталізму, а потым скончыць грандыёзнай ілюзіяй. Такая разнастайнасць утрымлівае цікавасць гледачоў і стварае дынамічны рытм.

Эскапалогія, камічная магія і вентрылаквізм узбагачаюць гэтую палітру. Кожны стыль патрабуе пэўных навыкаў і гадоў практыкі, каб авалодаць тэхнікамі падману ўвагі, якія робяць гэтыя выступы такімі паспяховымі.

Гумар і кабарэ

Камедыя займае цэнтральнае месца ў свеце жывых забаў, а фарматы развіваюцца разам з часам. Стэндап-камедыя сканцэнтравана на непасрэдным узаемадзеянні паміж комікам і яго аўдыторыяй. Адзін артыст на сцэне, мікрафон і гісторыі, якія трапляюць у цэль. Монаакцёрскае шоу развівае гэтую логіку далей, прапаноўваючы паўнавартаснае шоу, сканцэнтраванае вакол аднаго выканаўцы.

Імправізацыйны тэатр дадае непрадказальнасць. Акцёры будуюць свае сцэнкі ў рэжыме рэальнага часу, часта абапіраючыся на прапановы гледачоў. Гэтая спантаннасць стварае ўнікальную сувязь з гледачамі.

Кабарэ застаецца самастойным жанрам. Нарадзіўшыся ў Парыжы ў канцы XIX стагоддзя, яно спалучае ў сабе песні, танцы, камедыю і бурлеск у прыязнай атмасферы. Звычайна гледачы могуць выпіць і паесці падчас спектакля. Гумар часта сатырычны, з вольным тонам, які дазваляе выказваць сацыяльную крытыку.

Гэтыя фарматы адрознівае блізкасць да аўдыторыі ад іншых відаў выканальніцкага мастацтва. Яны надаюць прыярытэт сапраўднасці і спантаннасці, ствараючы ўнікальныя моманты ў кожным выступленні.

Мультымедыйныя і інтэрактыўныя шоу

Мультымедыйныя шоу рэвалюцыянізуюць тое, як мы ўспрымаем жывое мастацтва. Гэтыя творы спалучаюць традыцыйныя віды мастацтва з найноўшымі лічбавымі тэхналогіямі.

Канкрэтна, вы можаце наведаць спектаклі, якія спалучаюць відэа, гук, святло і нават віртуальную рэальнасць. Відэамэпінг ператварае дэкарацыі ў жывыя палотны. Галаграмы ствараюць уражлівыя ілюзіі. Датчыкі руху дазваляюць артыстам узаемадзейнічаць з віртуальнымі элементамі ў рэжыме рэальнага часу.

Але сапраўдная рэвалюцыя — гэта ваша роля гледача. Вы больш не сядзіце ў крэсле і пасіўна назіраеце. Гэтыя шоу запрашаюць вас да актыўнага ўдзелу:

• Галасуйце, каб паўплываць на ход гісторыі
• Узаемадзейнічайце непасрэдна з артыстамі на сцэне
• Выкарыстоўвайце свой смартфон, каб запускаць эфекты
• Надзеньце гарнітуру віртуальнай рэальнасці, каб адчуць дзеянне знутры
• Маніпулюйце сэнсарнымі экранамі, якія змяняюць шоў

Гэты ўдзел ператварае кожны выступ у унікальны досвед. Цырк дзю Салей цяпер укараняе гэтыя тэхналогіі ў свае нумары. На канцэртах Coldplay выкарыстоўваюцца сінхранізаваныя святлівыя бранзалеты, якія носяць усе гледачы. Некаторыя тэатры прапануюць спектаклі, дзе ваш выбар вызначае канец гісторыі.

Для гэтых шоу патрэбныя шматпрофільныя каманды. Артысты, распрацоўшчыкі, гукавыя дызайнеры і спецыялісты па камп'ютэрных навуках працуюць разам. Вынік? Светы, якія немагчыма стварыць інакш, і поўнае пагружэнне, якое задзейнічае ўсе вашы пачуцці.

Іх можна знайсці ў інавацыйных тэатрах, на лічбавых фестывалях, у музеях сучаснага мастацтва ці нават у грамадскіх месцах падчас такіх мерапрыемстваў, як Ліёнскі фестываль агнёў .