Якія розныя тыпы шоу існуюць?

Мы можам вылучыць розныя асноўныя сямействы жывых забаў, кожнае з якіх ахоплівае мноства жанраў і паджанраў.

Вось асноўныя катэгорыі, якія вы можаце знайсці:

• Музычныя выступы: класічныя канцэрты, джаз, рок, опера, мюзіклы , канцэрты
• Тэатр: класічныя п'есы , сучасны тэатр, монаспектаклі, імправізацыя
• Танцы: класічны балет, сучасны танец, гарадскі танец, сусветныя танцы
• Цыркавое мастацтва: традыцыйны цырк, сучасны цырк, вулічныя выступы
• Мастацтва лялечнага тэатра: лялечны тэатр, тэатр прадметаў
• Камедыйныя і кабарэ-шоу: стэндап-камедыя, вар'етэ, імітацыя
• Магія і прэстыдыгітацыя: магія буйнога плана, грандыёзныя ілюзіі, менталізм
• Мультымедыйныя формы: выступы, якія спалучаюць відэа, гук і лічбавае ўзаемадзеянне

Гэтая класіфікацыя не з'яўляецца фіксаванай. Многія спектаклі спалучаюць у сабе некалькі дысцыплін. Напрыклад, мюзікл спалучае ў сабе тэатр, музыку і танец. Сучасны цырк часта ўключае ў сябе тэатральныя або музычныя элементы.

Некаторыя катэгорыі таксама падзяляюцца ў залежнасці ад мэтавай аўдыторыі. Шоу для маладой аўдыторыі выкарыстоўваюць тыя ж мастацкія сем'і, але адаптаваныя для дзяцей і сем'яў.

Каб лепш зразумець багацце гэтай разнастайнасці, карысна паглыбіцца ў дэталі кожнай буйной сям'і і вывучыць жанры, якія яе складаюць.

Асноўныя катэгорыі забаў і іх жанры

Свет жывых выступаў падзелены на асноўныя катэгорыі, кожная з якіх мае свае ўласныя коды і традыцыі. Тэатр вядзе нас ад Мальера да сучасных твораў, у тым ліку музычнага тэатра і монаспектакляў. Музыка ахоплівае шырокую тэрыторыю: рок-канцэрты, фартэпіянныя канцэрты, оперы, вар'етэ і фестывалі электроннай музыкі. Танец даследуе ўсе стылі, ад класічнага балета да хіп-хопа, у тым ліку стэп і сучасны танец.

Цыркавое мастацтва спалучае акрабатыку, жанглёрства і дрэсіроўку жывёл з сучаснымі формамі, такімі як сучасны цырк і новы цырк. Магія зачароўвае сваімі буйнымі планамі, грандыёзнымі ілюзіямі і ментальнымі шоу. Нарэшце, камедыя і кабарэ ўключаюць стэндап, скетчы, кафэ-тэатр і відовішчныя рэвю. Кожная катэгорыя прапануе шэраг стыляў і паджанраў на любы густ і перавагу.

Тэатр

Тэатр застаецца найстарэйшым і найбольш разнастайным відам мастацтва. Яго тры класічныя слупы працягваюць дамінаваць у праграме: трагедыя даследуе гераічныя лёсы і фатальныя жарсці, камедыя крытыкуе грамадства з гумарам, а сучасная драма спалучае смех і слёзы, каб паказаць чалавечы стан.

Але тэатр выходзіць далёка за рамкі гэтых традыцыйных жанраў. Музычны тэатр спалучае тэкст, песню і харэаграфію для стварэння цэласных спектакляў. Імправізацыйны тэатр падкрэслівае спантаннасць і ўзаемадзеянне з гледачамі. Тэатр абсурду гуляе з умоўнасцямі, каб паставіць пад сумнеў наш час, у той час як сацыяльна ангажаваны тэатр перадае моцныя палітычныя або сацыяльныя пасланні.

Існуюць таксама больш спецыялізаваныя формы, такія як вадэвіль з яго рамантычнымі непаразуменнямі, монаспектакль, які цалкам абапіраецца на аднаго выканаўцу, або вулічны тэатр, які адбываецца па-за традыцыйнымі пляцоўкамі. Гэтая разнастайнасць дазваляе кожнаму гледачу знайсці стыль, які яму падыходзіць, ад вечнай класікі да самых смелых твораў.

Музыка

Музыка, бадай, уяўляе сабой найбуйнейшую сферу жывых забаў. Яна прадстаўлена мноствам жанраў, якія падабаюцца любой аўдыторыі: класічная музыка з яе сімфанічнымі аркестрамі і камернымі канцэртамі, джаз і яго імправізацыі, рок і яго электрызуючыя канцэрты ці сусветная музыка, якая вядзе нас у падарожжа.

Фарматы аднолькава разнастайныя. Канцэрт можа адбыцца як у невялікай зале на 200 месцаў, так і на стадыёне на 80 000 гледачоў. Фестывалі аб'ядноўваюць некалькіх артыстаў на працягу некалькіх дзён, ствараючы сапраўды калектыўны досвед. Опера спалучае музыку і вакальнае мастацтва ў грандыёзных пастаноўках, а канцэрты дэманструюць віртуознасць аднаго выканаўцы.

Кожны музычны стыль мае свае тэхнічныя ўмоўнасці. Класічная музыка аддае перавагу натуральнай акустыцы і патрабуе мінімальнага ўзмацнення. І наадварот, узмоцненая музыка патрабуе складаных гукавых і светлавых сістэм. Гэтая разнастайнасць дазваляе кожнаму аматару музыкі знайсці нешта для задавальнення, няхай гэта будзе інтымнасць джазавага квартэта ці заразлівая энергія фестывалю электроннай музыкі.

Танец

Танец прапануе ўражлівы дыяпазон стыляў, ад самых кадыфікаваных да самых свабодных. Класічны балет застаецца тэхнічным эталонам са сваімі пуантамі, пачкамі і спрадвечнай строгасцю. У адрозненне ад гэтага, сучасны танец аддае перавагу асабістаму самавыяўленню і свабодзе рухаў, часта на падлозе або ў шматнакіраваных праекцыях.

Гарадскія танцы, такія як хіп-хоп, напаўняюць вуліцай брэйк-данс з яго відовішчнай акрабатыкай, поп-музыкай і локінгам. Джаз спалучае афраамерыканскія ўплывы з сучаснай музычнасцю, а лацінаамерыканскія танцы (сальса, бачата, самба) зачароўваюць сваёй пачуццёвасцю і заразлівымі рытмамі.

У кожным рэгіёне свету склаліся свае ўласныя традыцыі: андалузскае фламенка з пляскамі ў далоні і гітарай, класічныя індыйскія танцы з сімвалічнымі жэстамі або народныя танцы, якія распавядаюць гісторыю народаў.

Гэтая разнастайнасць дазваляе гледачам адкрыць для сябе вельмі розныя светы ў залежнасці ад іх густу: ад элегантнасці «Лебядзінага возера» да энергіі брэйк-дансавай бітвы, праз паэзію сучаснага твора.

Цырк

Цырк застаецца адным з самых папулярных відаў забаў, асабліва сярод сем'яў. Гэты від мастацтва цяпер даступны ў некалькіх розных стылях.

Традыцыйны цырк захоўвае свае гістарычныя элементы: круглую арэну дыяметрам 13,5 метраў, разнастайныя нумары з удзелам акрабатаў, клоўнаў і жанглёраў, а таксама знакамітага кіраўніка цырка, які прадстаўляе кожны нумар. Гэты тып цырка, які даўно асацыюецца з дрэсіраванымі жывёламі, паступова развіваецца ў бок шоу без жывёл з меркаванняў дабрабыту жывёл.

Новы цырк, які ўзнік у 1970-х гадах, сканцэнтраваны на мастацкіх інавацыях. Ён спалучае традыцыйныя дысцыпліны з танцам, тэатрам і новымі тэхналогіямі. Шоу становяцца больш апавядальнымі і сцэнічнымі, як, напрыклад, у Cirque du Soleil або Les 7 Doigts de la Main.

Цыркавое мастацтва ахоплівае ўсе дысцыпліны: наземную і паветраную акрабатыку, трапецыю, паветраныя шоўкі, кітайскі шест, балансаванне, жанглёрства і блазнаванне. Гэтыя тэхнікі сустракаюцца як у традыцыйных, так і ў сучасных шоу, прапаноўваючы сучасным артыстам велізарную творчую палітру.

Магія і ілюзія

Магія і ілюзія ўтвараюць унікальнае выканальніцкае мастацтва, якое гуляе з нашым успрыманнем рэальнасці. Гэтая дысцыпліна ахоплівае некалькі розных жанраў, кожны з якіх мае свой уласны набор правілаў.

Магія буйным планам, або магія, якая выконваецца зблізку, адбываецца ўсяго за некалькі сантыметраў ад гледачоў. Картачныя фокусы, маніпуляцыі з манетамі або дробнымі прадметамі: усё залежыць ад непасрэднага ўзаемадзеяння і спрыту. Наадварот, грандыёзныя ілюзіі падкрэсліваюць відовішчнасць з уражлівымі візуальнымі эфектамі, часта суправаджаемымі музыкай і вытанчаным асвятленнем.

Менталізм даследуе іншую тэрыторыю. Ён імітуе паранармальныя з'явы: чытанне думак, прадказанні або псіхалагічныя ўздзеянні. Гэты падыход аддае прыярытэт псіхічнаму аспекту перад маніпуляцыяй аб'ектамі.

Сучасныя ілюзійныя шоу часта спалучаюць гэтыя жанры. Ілюзіяніст можа пачаць з буйной магіі, затым правесці менталізм, а потым завяршыць грандыёзнай ілюзіяй. Такая разнастайнасць утрымлівае цікавасць гледачоў і стварае дынамічны рытм.

Эскапалогія, камедыйная магія і вентрылаквізм яшчэ больш узбагачаюць гэты рэпертуар. Кожны стыль патрабуе пэўных навыкаў і гадоў практыкі, каб авалодаць тэхнікамі ўвядзення ў зман, якія робяць гэтыя выступы паспяховымі.

Гумар і кабарэ

Гумар адыгрывае цэнтральную ролю ў свеце жывых забаў, а фарматы развіваюцца разам з часам. Стэндап-камедыя цалкам сканцэнтравана на непасрэдным узаемадзеянні паміж комікам і яго аўдыторыяй. Адзін артыст на сцэне, мікрафон і гісторыі, якія трапляюць у цэль. Монаакцёрскае шоу развівае гэтую канцэпцыю далей, прапаноўваючы паўнавартаснае выступленне, сканцэнтраванае вакол аднаго выканаўцы.

Імправізацыйны тэатр надае яму непрадказальнасць. Акцёры будуюць свае сцэнкі ў рэжыме рэальнага часу, часта абапіраючыся на прапановы гледачоў. Гэтая спантаннасць стварае ўнікальную сувязь з гледачамі.

Кабарэ застаецца самастойным жанрам. Узнікшы ў Парыжы ў канцы XIX стагоддзя, ён спалучае ў сабе песні, танцы, камедыю і бурлеск у прыязнай атмасферы. Гледачы звычайна могуць атрымліваць асалоду ад напояў і вячэры падчас спектакля. Гумар часта сатырычны, са свабодай самавыяўлення, якая дазваляе выказваць сваё меркаванне ў сацыяльных сетках.

Гэтыя фарматы маюць цесную сувязь з аўдыторыяй, што адрознівае іх ад іншых відаў выканальніцкага мастацтва. Яны надаюць прыярытэт сапраўднасці і спантаннасці, ствараючы ўнікальныя моманты на кожным выступе.

Мультымедыйныя і інтэрактыўныя шоу

Мультымедыйныя выступы рэвалюцыянізуюць тое, як мы ўспрымаем жывое мастацтва. Гэтыя творы спалучаюць традыцыйныя віды мастацтва з найноўшымі лічбавымі тэхналогіямі.

На практыцы вы можаце наведаць спектаклі, якія спалучаюць відэа, гук, святло і нават віртуальную рэальнасць. Відэамэпінг ператварае дэкарацыі ў жывыя палотны. Галаграмы ствараюць уражлівыя ілюзіі. Датчыкі руху дазваляюць мастакам узаемадзейнічаць з віртуальнымі элементамі ў рэжыме рэальнага часу.

Але сапраўдная рэвалюцыя заключаецца ў вашай ролі гледача. Вы больш не сядзіце пасіўна на сваім месцы. Гэтыя шоу запрашаюць вас да актыўнага ўдзелу:

• Галасуйце, каб паўплываць на ход гісторыі
• Узаемадзейнічайце непасрэдна з артыстамі на сцэне
• Выкарыстоўвайце свой смартфон, каб запускаць эфекты
• Надзеньце гарнітуру віртуальнай рэальнасці, каб адчуць дзеянне знутры
• Маніпуляванне сэнсарнымі экранамі, якія змяняюць шоў

Гэты ўдзел ператварае кожны выступ у унікальны досвед. Цырк дзю Салей цяпер інтэгруе гэтыя тэхналогіі ў свае нумары. На канцэртах Coldplay выкарыстоўваюцца сінхранізаваныя святлівыя бранзалеты, якія носяць усе гледачы. Некаторыя тэатры прапануюць спектаклі, у якіх ваш выбар вызначае канцоўку.

Для гэтых шоу патрэбныя шматпрофільныя каманды. Артысты, распрацоўшчыкі, гукавыя дызайнеры і спецыялісты па камп'ютэрных навуках працуюць разам. Вынік? Светы, якія немагчыма стварыць інакш, і поўнае пагружэнне, якое задзейнічае ўсе вашы пачуцці.

Іх можна знайсці ў інавацыйных тэатрах, на лічбавых фестывалях, у музеях сучаснага мастацтва ці нават у грамадскіх месцах падчас такіх мерапрыемстваў, як Ліёнскі фестываль агнёў .