Якія пяць функцый касцюмаў у тэатры?
Вам можа быць цікава, чаму тэатральныя касцюмы такія мудрагелістыя і часам здаюцца ідэальна пашытымі для кожнага персанажа. Насамрэч, кожны касцюм на сцэне адыгрывае значна больш важную ролю, чым проста ўпрыгожванне: ён перадае інфармацыю пра эпоху, сацыяльны статус, псіхалогію персанажаў і тэмы п'есы. У гэтым артыкуле мы прадстаўляем пяць асноўных функцый касцюмаў у тэатры, а таксама даем зразумелыя тлумачэнні, якія дапамогуць вам лепш зразумець іх важнасць у пастаноўцы.
Якое прызначэнне касцюмаў у тэатры?
Тэатральныя касцюмы выконваюць значна больш роляў, чым можна сабе ўявіць. Яны робяць больш, чым проста апранаюць акцёраў: яны распавядаюць гісторыю, ствараюць атмасферу і накіроўваюць наша разуменне п'есы. Можна вызначыць пяць асноўных функцый: эстэтычную, сацыяльную, псіхалагічную, сімвалічную і практычную, кожная з якіх па-свойму ўносіць свой уклад у магію спектакля.
Некаторыя спектаклі, дзе мы можам убачыць усю важнасць касцюмаў: «Гамлет» , «Дом Жуан» , «Карміла» , «Мадэмуазель дэ Мопен» у тэатры Лаўрэт .
Пяць асноўных функцый касцюмаў у тэатры
Тэатральныя касцюмы выконваюць пяць розных роляў. Кожная з іх па-свойму спрыяе поспеху спектакля.
- Вызначыць і распазнаць персанажаў
Касцюмы дазваляюць гледачам адразу зразумець, хто ёсць хто на сцэне. Нават з задніх залаў тэатра можна пазнаць караля па кароне, доктара па белым халаце ці селяніна па простай вопратцы. Колеры, формы і аксэсуары выконваюць ролю візуальных кодаў. Яны раскрываюць узрост, прафесію, сацыяльны статус і нават асобу персанажа.
- Каб размясціць дзеянне і перадаць яго сэнс
Касцюм распавядае гісторыю эпохі, месца дзеяння і атмасферы п'есы. Крыналінавая сукенка акунае нас у 19 стагоддзе, а футурыстычны касцюм пераносіць нас у будучыню. Колеры таксама нясуць свой уласны пасыл: чырвоны выклікае запал, чорную смерць, а белы — чысціню. Касцюм можа нават адлюстроўваць эвалюцыю персанажа, змяняючыся на працягу актаў.
- Дапамагаючы акцёру з яго выступленнем
Добры касцюм змяняе акцёра знутры. Ён уплывае на яго выправу, хаду і жэсты. Акцёр у даспехах будзе паводзіць сябе інакш, чым акцёр у касцюме блазна. Касцюм таксама павінен быць практычным: дазваляць рухацца, палягчаць дыханне падчас спеваў і адаптавацца да канкрэтных патрэб кожнай ролі.
- Стварыце візуальны сусвет шоу
Касцюм — неад'емная частка пастаноўкі. Ён узаемадзейнічае з дэкарацыямі і асвятленнем, ствараючы цэласную атмасферу. У некаторых пастаноўках касцюмы нават становяцца самастойнымі элементамі дэкарацый. Яны спрыяюць тэатральнай ілюзіі і ажыўляе свет, уяўлены рэжысёрам.
- Выкананне тэхнічных абмежаванняў
Акрамя прыгажосці, ёсць і практычныя патрабаванні. Касцюм павінен быць бачны ў святле пражэктараў, вытрымліваць паўторныя рухі і дазваляць хуткую змену сцэн. Ён павінен рэгулявацца па памеры, быць трывалым і палягчаць працу акцёраў, а не ўскладняць яе.
Гэтыя пяць функцый дапаўняюць і ўзбагачаюць адна адну. Удалы касцюм спалучае іх усе, каб найлепшым чынам адпавядаць гісторыі, расказанай на сцэне.
Але акрамя гэтых фундаментальных роляў, менавіта ў пастаноўцы касцюм раскрывае ўсю сваю моц, уплываючы на ўспрыманне гледачоў і дынаміку шоу.
Эстэтычная функцыя
Касцюм стварае візуальны сусвет спектакля і ажывае персанажаў на вачах гледачоў.
Касцюм таксама ўпісвае дзеянне ў яго часовы і сацыяльны кантэкст. Ваенныя кошыкі XVIII стагоддзя адразу пераносяць гледача ў часы старога ладу. Ваенная форма стварае атмасферу вайны. Гэтая гістарычная паслядоўнасць умацоўвае праўдападобнасць расказванай гісторыі.
Але эстэтычная праца ідзе далей. Касцюм узаемадзейнічае з дэкарацыямі і асвятленнем, ствараючы гарманічную карціну. Колеры павінны альбо дапаўняць адзін аднаго, альбо ствараць наўмысныя кантрасты: персанаж у чырвоным на сінім фоне адразу прыцягвае ўвагу, а нейтральныя тоны дазваляюць персанажу зліцца з агульнай сцэнай. Тканіны і тэкстуры таксама адыгрываюць сваю ролю: зіхатлівы шоўк бальнай сукенкі ловіць святло інакш, чым неапрацаванае палатно сялянскага касцюма. Ён павінен быць распрацаваны для сцэны: бачны пад часам асляпляльнымі пражэктарамі, устойлівы да паўторных рухаў і хуткіх змен. Кожная дэталь мае значэнне, ад выбару гузікаў да крою, які павінен дазваляць тэатральныя жэсты, не абмяжоўваючы акцёра.
Гэты візуальны аспект уплывае нават на саму акцёрскую гульню. Акцёр у касцюме той эпохі натуральным чынам прымае іншую позу. Тады касцюм становіцца творчым інструментам, які ўзмацняе акцёрскую гульню і ўзбагачае ўражанні гледача.
Сацыяльная функцыя
Тэатральны касцюм увасабляе коды і іерархіі грамадства, якое ён прадстаўляе. Ён матэрыялізуе на сцэне класавыя адрозненні, суадносіны ўлады і ўмоўнасці адзення пэўнай эпохі.
Гэтая сацыяльная функцыя дзейнічае як візуальны код. Вытанчаныя тканіны, яркія колеры і ўпрыгожванні сігналізуюць пра ўладу і багацце. І наадварот, анучы і грубыя матэрыялы азначаюць беднасць або сацыяльную ізаляцыю.
Глядач лёгка расшыфроўвае гэтыя падказкі. Ён адразу разумее дынаміку ўлад паміж персанажамі. Гэтая візуальная іерархія дапамагае сачыць за сюжэтам і разумець стаўкі.
Але будзьце ўважлівыя: касцюмы таксама могуць падманваць. Персанаж можа пераапрануцца, каб увесці ў зман іншых. Гэты аспект дадае сюжэту яшчэ больш складанасці.
У антычным тэатры гэтая функцыя ўжо была цэнтральнай. Арыстафан выкарыстоўваў касцюмы для крытыкі грамадства свайго часу. Затым адзенне стала палітычнай зброяй.
Нават сёння гэтая функцыя застаецца важнай. Яна дазваляе публіцы хутка арыентавацца ў свеце п'есы.
Псіхалагічная функцыя
Касцюм раскрывае душу персанажа. Ён адлюстроўвае яго глыбокую асобу і ўнутраную эвалюцыю на працягу ўсёй п'есы.
Гэтая псіхалагічная функцыя працуе ў абодва бакі. Па-першае, яна дапамагае акцёру ўвасобіць сваю ролю. Калі ён апранае касцюм, акцёр фізічна адчувае сваю ролю. Касцюм становіцца «другой скурай», якая натуральна кіруе спектаклем.
Для гледача касцюм імгненна раскрывае рысы характару. Чалавек, апрануты ў лахманы, сведчыць пра беднасць або дэградацыю. Цёмныя колеры выклікаюць меланхолію. Змена адзення можа нават сімвалізаваць сур'ёзную ўнутраную трансфармацыю.
Гэты псіхалагічны аспект узбагачае апавяданне без патрэбы ў словах. Гледачы інтуітыўна разумеюць душэўны стан персанажа яшчэ да таго, як ён загаворыць. Гэта магутная візуальная мова, якая ўзмацняе эмоцыі і праўдападобнасць гісторыі, расказанай на сцэне.
Сімвалічная функцыя
Касцюм становіцца сапраўднай візуальнай мовай, якая перадае ідэі і канцэпцыі без патрэбы ў словах. Гэта сімвалічнае вымярэнне дазваляе перадаваць цэнтральныя тэмы п'есы непасрэдна і інтуітыўна.
Колеры маюць універсальны сэнс: чырвоны выклікае запал або гнеў, белы азначае чысціню або нявіннасць, а чорны часта сімвалізуе смерць або жалобу. Але касцюм ідзе далей, выкарыстоўваючы таксама тэкстуры, узоры і аксэсуары для стварэння сэнсу.
У трагедыі персанаж, апрануты ў падраныя цёмныя тканіны, візуальна ўвасабляе сваё сацыяльнае падзенне. І наадварот, багата ўпрыгожаныя залатыя касцюмы будуць сімвалізаваць уладу і багацце. Гэты падыход асабліва добра працуе ў алегарычных п'есах, дзе кожны прадмет адзення можа ўвасабляць абстрактную ідэю.
Публіка інстынктыўна расшыфроўвае гэтыя сімвалы. Яна разумее стаўкі, напружанне і пасыл твора яшчэ да таго, як дыялог выразна агучвае іх. Гэта магутны інструмент, які ўзбагачае разуменне гісторыі і ўзмацняе эмацыйны ўплыў спектакля.
Практычная функцыя
Акрамя эстэтыкі, касцюмы павінны, перш за ўсё, дазваляць акцёрам выступаць у добрых умовах.
Мабільнасць застаецца галоўным прыярытэтам. Акцёры бегаюць, скачуць, змагаюцца і танчаць на сцэне. Іх касцюмы адаптуюцца да гэтых патрабаванняў. Дызайнеры касцюмаў выкарыстоўваюць эластычныя тканіны, кроі, якія не абмяжоўваюць рухаў, і практычныя сістэмы зашпількі.
Хуткая змена касцюмаў таксама ўстанаўлівае свае правілы. Паміж сцэнамі ў акцёра часам ёсць менш за трыццаць секунд, каб пераапрануцца. Таму касцюмы маюць схаваныя маланкі, магнітныя зашпількі або здымныя дэталі. Некаторыя элементы шматслойныя, каб забяспечыць імгненныя трансфармацыі.
Бачнасць мае вырашальнае значэнне. З задняга рада кожны персанаж павінен заставацца пазнавальным. Художнікі па касцюмах выбіраюць кантрасныя колеры і смелыя формы. Яны пазбягаюць занадта дробных дэталяў, якія губляюцца ў святле пражэктараў.
Нарэшце, вельмі важная трываласць. Касцюм вытрымлівае дзясяткі выступаў. Ён вытрымлівае частае мыццё, потаадлучэнне і паўторныя рухі дзякуючы ўзмоцненым швам і трывалым тканінам.
Значэнне касцюмаў у тэатральнай пастаноўцы
Касцюм становіцца сапраўдным партнёрам рэжысёра. Ён выступае ў якасці візуальнай мовы, якая гаворыць яшчэ да таго, як акцёр адкрые рот.
З моманту з'яўлення персанажаў на сцэне гледачы імгненна ідэнтыфікуюць іх па адзенні. Парваная сукенка сімвалізуе беднасць, ваенная форма — уладу, а маляўнічы ўбор — радасць. Гэтая непасрэдная сувязь спрыяе разуменню сюжэта.
Касцюмы таксама замацоўваюць дзеянне ў адпаведным часе. Яны пераносяць гледачоў у італьянскі Адраджэнне або Бурныя дваццатыя гады без адзінага слова. Гэты часавы вымярэнне ўзмацняе давер да тэатральнага свету.
Для акцёра касцюм становіцца другой скурай, якая змяняе яго акцёрскую гульню. Нашэнне карсета змяняе выправу, абуццё ботаў змяняе хаду. Гэта фізічнае пераўтварэнне дапамагае акцёру цалкам ужыцца ў сваю ролю.
Нарэшце, касцюм развіваецца разам з сюжэтам. Змена адзення можа сігналізаваць пра псіхалагічную трансфармацыю персанажа або адзначаць новы драматычны этап. Такім чынам, ён актыўна ўдзельнічае ў візуальным апавяданні спектакля.
