АВІНЬЁНСКІ ФЕСТЫВАЛЬ

Авіньёнскі фестываль — штогадовы тэатральны фестываль, заснаваны ў 1947 годзе Жанам Віларам пасля сустрэчы з паэтам Рэнэ Шарам. Ён праходзіць кожнае лета ў ліпені ва ўнутраным дворыку Папскага палаца, у некалькіх тэатрах і на сцэнах гістарычнага цэнтра Авіньёна (Ваклюз), а таксама ў некаторых месцах за межамі «горада пап».

Авіньёнскі фестываль — найважнейшая тэатральная і выканальніцкая падзея ў Францыі, адна з найважнейшых у свеце па колькасці твораў і гледачоў, а таксама адна з найстарэйшых буйных дэцэнтралізаваных мастацкіх падзей.

Двор Папскага палаца — месца нараджэння фестывалю, які ахоплівае больш чым 30 месцаў у горадзе, які ўваходзіць у спіс Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА, і яго рэгіёне, у творах мастацтва, а таксама ў гімназіях, манастырах, капліцах, садах, каменяломнях і цэрквах.

НАРАДЖЭННЕ АВІНЬЁНСКАГА ФЕСТЫВАЛЮ

1947, Тыдзень драмы

У 1947 годзе ў рамках выставы сучаснага мастацтва, якую яны ладзілі ў вялікай капліцы Папскага палаца ў Авіньёне, мастацтвазнаўца Крысціян Зервас і паэт Рэнэ Шар прапанавалі Жану Вілару, акцёру, рэжысёру і кіраўніку трупы, прапанаваць гораду стварэнне «тыдня драматычнага мастацтва».

Жан Вілар спачатку адмовіўся рэалізоўваць гэты праект, сумняваючыся ў яго тэхнічнай магчымасці, а мэр Авіньёна Жорж Понс не аказаў чаканай падтрымкі.

Муніцыпалітэт, жадаючы адрадзіць горад шляхам рэканструкцыі і культуры пасля бамбардзіровак у красавіку 1944 года, нарэшце даў сваё ўхваленне праекту, і Ганаровы двор Папскага палаца быў падрыхтаваны. Жан Вілар здолеў стварыць «Тыдзень мастацтва ў Авіньёне» з 4 па 10 верасня 1947 года. 4800 гледачоў, 2900 з якіх заплацілі (вялікая колькасць гасцей падвяргалася крытыцы), наведалі сем паказаў «трох твораў» на трох пляцоўках (Ганаровы двор Папскага палаца, Муніцыпальны тэатр і Верже д'Урбэн V):

Трагедыя пра караля Рычарда II, Шэкспіра,

малавядомая ў Францыі п'еса «Паўднёвая тэраса» Марыса Клавеля, тады яшчэ невядомага аўтара, і

Гісторыя Тобіяса і Сары, Поль Клодэль:

Развіваючы першапачатковы поспех крытыкаў, Жан Вілар вярнуўся ў наступным годзе на Тыдзень драматычнага мастацтва, аднавіўшы трагедыю караля Рычарда II, а таксама паставіўшы «Смерць Дантона» Георга Бюхнера і «Шэхеразаду» Жуля Суперв'еля, якія ён паставіў ва ўсіх трох пастаноўках.

Ён сабраў трупу акцёраў, якія цяпер штогод прыязджаюць, каб сабраць усё большую і ўсё больш адданую аўдыторыю.

Сярод гэтых маладых талентаў: Жан Негроні, Жэрмен Мантэра, Ален Кюні, Мішэль Буке, Жан-П'ер Жарыс, Сільвія Манфор, Жанна Марэ, Даніэль Сарана, Марыя Казарэс, Філіп Нуарэ, Манік Шомет, Жан Ле Пулен, Шарль Дэнер, Жан Дэшам, Жорж Вільсан... Жэрар Філіп, ужо вядомы на экране, далучыўся да трупы, калі Тэатральная нацыянальная трупа зноў адкрылася ў 1951 годзе, і стаў яе культавым персанажам дзякуючы сваім ролям у фільмах «Сід» і «Прынц Гомбургскі».

Нягледзячы на часам вельмі злосную крытыку, яго поспех рос; Вілара таму называлі «сталіністам», «фашыстам», «папулістам» і «касмапалітам». Намеснік дырэктара па тэатры і музыцы Жанна Ларан падтрымала Вілара і ў 1951 годзе прызначыла яго кіраўніком TNP, пастаноўкі якога потым выкарыстоўваліся для фестывалю, пакуль у 1963 годзе яго ў Шайо не замяніў Жорж Вільсан.

Нешматлікія запрошаныя рэжысёры былі з TNP (Нацыянальны народны тэатр): Жан-П'ер Дарас у 1953 годзе, Жэрар Філіп у 1958 годзе, Жорж Вільсан у 1953 годзе і зноў з 1964 года, калі Вілар больш не ставіў п'есы. Пад назвай Фестываль у Авіньёне, з 1954 года, творчасць Жана Вілара пашырылася, надаючы змест ідэі яго стваральніка пра народны тэатр і падкрэсліваючы жыццяздольнасць тэатральнай дэцэнтралізацыі праз пастаноўкі TNP.

У межах руху за папулярнасць і адукацыю моладзевыя рухі і свецкія сеткі ўдзельнічаюць у баявым аднаўленні тэатра і яго гледачоў, якіх запрашаюць да ўдзелу ў чытаннях і дыскусіях па драматычным мастацтве, новых формах пастаноўкі, культурнай палітыцы…

У 1965 годзе трупа Жан-Луі Баро з тэатра «Адэон дэ Франс» прадставіла спектакль «Нуманс», што паклала пачатак важнаму адкрыццю, якое з 1966 года адзначалася падаўжэннем працягласці да аднаго месяца і ўключэннем, акрамя пастановак TNP, двух твораў з тэатра Сітэ Ражэ Планшона і Жака Рознера, якія былі пазначаны як пастаянная трупа, і дзевяці танцавальных спектакляў Марыса Бежара з яго «Балатам XX стагоддзя».

Але фестываль адлюстроўвае трансфармацыю тэатра. Такім чынам, разам з пастаноўкамі нацыянальных драматычных устаноў, тэатраў і драматычных цэнтраў, у 1966 годзе з'явіўся неафіцыйны і незалежны фестываль «Off», ініцыяваны Тэатрам дэ Карм, сузаснавальнікамі якога былі Андрэ Бенедэта і Бертран Юро. Спачатку, без намеру стварыць нейкі рух, да трупы Андрэ Бенедэта ў наступным годзе далучыліся іншыя трупы.

У адказ на гэта Жан Вілар перанёс фестываль з Палацовага двара Папскага палаца ў 1967 годзе і ўсталяваў другую сцэну ў Клотр-дэз-Карм, побач з тэатрам Андрэ Бенедэта, даручаным Камісіі па нацыянальным насценным мастацтвам Паўднёвага Усходу Антуана Бурсейера.

Іншыя драматычныя цэнтры і нацыянальныя тэатры па чарзе прадстаўляюць свае пастаноўкі (Хорхе Лавелі для Тэатра Адэон, Дом культуры Бурж), у той час як чатыры новыя пляцоўкі выкарыстоўваюцца ў горадзе паміж 1967 і 1971 гадамі (кляштар Селесцінаў, муніцыпальны тэатр і капліца белых пакаяннікаў дапаўняюць кляштар Кармаў), і фестываль становіцца інтэрнацыянальным, як трынаццаць краін, якія прысутнічалі на першых Міжнародных сустрэчах моладзі, арганізаваных CEMEA, або прысутнасць Жывога тэатра ў 1968 годзе.

Гэтае пашырэнне мастацкіх абласцей «Авіньёнскага фестывалю» працягвалася і ў наступныя гады праз моладзевыя спектаклі Кацярыны Дастэ ў Тэатры дзю Салей, кінатэатр з папярэднімі паказамі «Кітаянкі» Жан-Люка Гадара ў Cour d'honneur у 1967 годзе і «Цалуючых воляс» Франсуа Труфо ў 1968 годзе, музычны тэатр з «Ордэнам» Хорхе Лавелі ў 1969 годзе і музыку таго ж года, пакінуўшы для гэтай падзеі гарадскія сцены, каб заняць царкву Святога Тэадарыта ў Юзесе.

Вілар кіраваў фестывалем да сваёй смерці ў 1971 годзе. У тым годзе ў рамках фестывалю было прапанавана трыццаць восем спектакляў.

Крызіс 1968 года

Пасля пратэстаў у маі 1968 года і выніковых акцёрскіх забастовак на 22-м Авіньёнскім фестывалі не было французскіх пастановак, што прывяло да адмены амаль паловы з 83 запланаваных паказаў. Пастаноўкі «Жывога тэатра» былі захаваны, як і праца Бежара ў Cour d'honneur, а шырокая кінапраграма атрымала карысць ад адмены Канскага кінафестывалю ў тым жа годзе.

21 чэрвеня на прэс-канферэнцыі кіраўніцтва фестывалю абвясціла, што дасць прастору для майскіх пратэстаў, у прыватнасці, пераўтворыўшы «Сустрэчы» ў «Асамблеі».

Прысутнасць з 18 мая Жывога тэатра (пра які гаварылася ў дакументальным фільме «Être libre», выпушчаным у лістападзе 1968 года), паводзіны якога шакавалі некаторых жыхароў Авіньёна, можна лічыць адказнай за перамогу Жан-П'ера Ру на выбарах у заканадаўчыя органы.

Калі 18 ліпеня 1968 года п'еса Жэрара Жэласа *La Paillasse aux seins nus* («Клоун з голымі грудзьмі») у Вільнёў-ле-Авіньёне была цэнзуравана прэфектам Гара, які бачыў у ёй патэнцыйнае месца анархісцкага тэрарызму, і без таго напружаная атмасфера выбухнула. Пасля двух улётак, у якіх падвяргаліся сумневу ў тым, што культурная канферэнцыя (Assises) кааптацыя і інстытуцыяналізацыя пратэстнага руху, а таксама была злосная крытыка культурнай палітыкі Голя і яе інстытутаў («Ці не з'яўляецца індустрыяльная культура, як і буржуазны ўніверсітэт, дымавой завесай, прызначанай для таго, каб зрабіць немагчымай любую свядомасць і любую вызваленчую палітычную дзейнасць?»), была распаўсюджана трэцяя ўлётка, каб паведаміць людзям пра цэнзуру і абвясціць, што «Жывы тэатр» і Бежар не будуць выступаць у знак салідарнасці. Бежар не ведаў пра гэта, бо рэпеціраваў. Джуліян Бэк адмовіўся ад прапановы Вілара зрабіць заяву ў знак салідарнасці з тэатрам «Théâtre du Chêne Noir» Жэрара Жэла і замест гэтага прапанаваў паставіць «La Paillasse aux seins nus» у тэатры «Carmes» замест «Antygona» тэатра «Living Theatre». Мэр і Вілар адмовіліся.

На плошчы Гарлож праходзяць дэманстрацыі, у якія ўмешваецца паліцыя па барацьбе з беспарадкамі. Кожны вечар гэтая плошча ператвараецца ў форум, дзе збіраюцца палітыкі.

Выступ Бежара 19 ліпеня ў Cour d'honneur быў сарваны гледачом, Солем Готлібам, які выйшаў на сцэну і заклікаў Бежара не выступаць. Бліжэй да канца спектакля акцёры з тэатра «Шэн Нуар» выйшлі на сцэну ў знак пратэсту, і танцоры Бежара імправізавалі вакол іх. Гэта паклала пачатак «нефармальнага» фестывалю ў рамках Авіньёнскага фестывалю.

Канфлікты абвастраюцца да крайнасці, калі «спартсмены» з антысеміцкімі тэкстамі («чужаземцы ў горадзе, брудныя, як Іоў на сваёй гнойнай кучы, бедныя, як вандроўны габрэй, нахабныя і разбэшчаныя», калі гаворка ідзе пра хіпі, якія акружаюць Жывы тэатр), блізкія да Жан-П'ера Ру, хочуць ачысціць горад ад пратэстоўцаў («бруднай арды»), якіх будзе абараняць жандармерыя.

Пасля таго, як прапанова тэатра «Жывы тэатр» паставіць спектакль «Рай зараз» у рабочым раёне Авіньёна была забароненая, Джуліян Бэк і Джудзіт Маліна абвясцілі аб сваім выхадзе з фестывалю ў «Дэкларацыі з 11 пунктаў». Сёмы пункт абвясціў: «Мы пакідаем фестываль, таму што настаў час нарэшце пачаць адмаўляцца служыць тым, хто хоча, каб веды і ўлада мастацтва належалі толькі тым, хто можа заплаціць, тым, хто хоча трымаць людзей у цемры, хто працуе над тым, каб улада заставалася ў руках эліты, хто хоча кантраляваць жыццё мастакоў і іншых людзей. ДЛЯ НАС ТАКСАМА БАРАЦЬБА ПРАЦЯГВАЕЦЦА».

У 1969 годзе на Авіньёнскім фестывалі з'явіўся першы музычны тэатр з прадстаўленнем оперы Арыга «Ордэн» у пастаноўцы Хорхе Лавелі на лібрэта П'ера Буржада.

1971–1979 гг., рэжысёр Поль Пюо

З 1971 па 1979 год прызначаны пераемнік Поль Пюо працягваў пачатую на фестывалі працу, нягледзячы на крытыку, якая называла яго «камуністычным школьным настаўнікам без мастацкага таленту». Ён адмовіўся ад пасады дырэктара, аддаўшы перавагу больш сціплай пасаде «адміністратара». Яго галоўным унёскам стала стварэнне Адкрытага тэатра (Théâtre Ouvert) і пашырэнне фестывалю за кошт уключэння ў яго мастакоў здалёк: Мерса Канінгема, Мнушкіна і Бесона. У гэты перыяд таксама нарадзіўся фестываль «Off» з тэтралогіяй Мальера Антуана Вітэза і «Эйнштэйн на пляжы» Боба Уілсана.

Ён пакінуў пасаду дырэктара фестывалю ў 1979 годзе, каб прысвяціць сябе дому Жана-Вілара, гістарычнай установе фестывалю. Бежар, Мнушкін і Планшон адмовіліся заняць яго месца, пакуль не быў прызначаны Бернар Фэўр д'Арсье.

1980–1984 пад кіраўніцтвам Бернара Фэўра д'Арсье, або адміністрацыйная, прававая і фінансавая рэформа

У 1980 годзе Паўла Портас пераехаў у Maison Jean Vilar, а Бернар Фэўр д'Арсье ўзяў на сябе кіраўніцтва фестывалем, які ў тым жа годзе стаў асацыяцыяй, рэгуляванай законам 1901 года. Кожны з дзяржаўных органаў, якія субсідуюць фестываль (дзяржава, горад Авіньён, генеральны савет Ваклюза, рэгіянальны савет Праванс-Альпы-Лазурны бераг), прадстаўлены ў савеце дырэктараў, у які таксама ўваходзяць сем кваліфікаваных асоб.

Пад кіраўніцтвам новага дырэктара Бернара Фэўра д'Арсье (1980-1984 і 1993-2003) і Алена Кромбека (1985-1992) фестываль стаў прафесіянальным, а яго міжнародная вядомасць павялічылася. Яго крытыкавалі за «сацыялістычнага служачага, які душыць традыцыі». Кромбек таксама развіваў тэатральныя пастаноўкі і павялічваў колькасць буйных мерапрыемстваў, такіх як «Махабхарата» Пітэра Брука ў 1985 годзе і «Атласны чаравік» Антуана Вітэза ў 1987 годзе. Яго крытыкавалі за выдаткі, звязаныя з «Махабхаратай», але вынікі зноў падбадзёрылі крытыкаў. Яго таксама крытыкавалі за абмежаванне колькасці месцаў для спектакляў у галоўным двары да 2300.

OFF таксама атрымаў інстытуцыяналізацыю і ў 1982 годзе па ініцыятыве Алена Леанара стварыў асацыяцыю «Avignon Public Off» для каардынацыі і публікацыі комплекснай праграмы выстаў Off.

З моманту стварэння Тыдня драматычнага мастацтва ў 1947 годзе змянілася амаль усё:

Працягласць: Першапачаткова фестываль доўжыўся адзін тыдзень і праходзіў некалькі шоу, а цяпер праводзіцца кожнае лета на працягу 3-4 тыдняў.
Месцы правядзення: Фестываль распаўсюдзіўся за межы легендарнага Cour d'honneur Папскага палаца, праходзячы прыкладна ў дваццаці спецыяльна прыстасаваных месцах (школы, капліцы, гімназіі і г.д.). Некаторыя з гэтых пляцовак размешчаны ўнутры гарадскіх сцен Авіньёна (унутры гарадскіх прыгонаў), напрыклад, саляны склад, а іншыя — за межамі сцен, напрыклад, гімназія Поля Ж'еры, але яны таксама раскіданы па ўсёй тэрыторыі Авіньёна. Фестываль праходзіць і ў іншых гарадах, у тым ліку ў Вільнёў-лез-Авіньёне ў яго манастыры Шартрэз, у Бульбоне ў яго кар'еры, у Ведэне і Манфаве ў іх залах для выступленняў, у Ле-Понтэ ў яго глядзельнай зале, у Кавайёне і іншых. У 2013 годзе на фестывалі адкрыўся FabricA, пастаянная рэпетыцыйная прастора (зала такога ж памеру, як сцэна Cour d'honneur) і рэзідэнцыя для мастакоў. Кожны год адкрываюцца новыя пляцоўкі для правядзення выступаў праграмы OFF.

Характар фестывалю: з самага пачатку Авіньён быў фестывалем сучаснай тэатральнай творчасці. Пасля ён адкрыўся для іншых відаў мастацтва, у прыватнасці, сучаснага танца (Марыс Бежар з 1966 года), мімы, лялечнага тэатра, музычнага тэатра, конных шоу (Зінгаро), вулічнага мастацтва і г.д.

Першапачатковая мэта фестывалю — сабраць у адным месцы лепшае з французскага тэатра — з гадамі пашырылася і ахапіла міжнародную аўдыторыю, і штогод у Авіньён прыязджае ўсё большая колькасць нефранцузскіх труп.

Нягледзячы на тое, што з часоў «Тыдня драматычнага мастацтва» 1947 года амаль усё змянілася, і фестываль страціў частку сваёй сімвалічнай сілы, паводле слоў Роберта Абірачэда, ён застаецца важнай падзеяй для цэлай прафесіі, у той час як пазафестывальнае ператварылася ў «супермаркет тэатральнай прадукцыі», у якім дзевяцьсот труп імкнуцца знайсці гледачоў і праграмістаў.

1985–1992 гг., рэжысёр Ален Кромбек

1993 – 2002 вяртанне Бернара Файўра д'Арсье

2003: Год адмены

На 2003 год было запланавана семсот пяцьдзясят спектакляў. Страйк работнікаў выканальніцкіх мастацтваў — акцёраў, тэхнікаў і іншых, якія пратэставалі супраць рэформы сістэмы страхавання па беспрацоўі (Assedic), прывёў да адмены Авіньёнскага фестывалю 2003 года і каля ста пазафестывальных спектакляў. Гэтая барацьба пачалася ў лютым 2003 года і была накіравана на абарону спецыяльнай сістэмы дапамогі па беспрацоўі для спецыялістаў выканальніцкіх мастацтваў. У 2003 годзе грамадскасць прайшла маршам па вуліцах разам з тымі, хто працуе ў сферы выканальніцкіх мастацтваў. Былі створаны шматлікія рэгіянальныя групы, і з тых часоў рэгулярна збіраецца нацыянальны каардынацыйны орган.

2004-2013: Дуэт Аршамбо і Бадрылье

Прызначаныя ў студзені намеснікі Фэвр д'Арсье, Гартэнза Аршамбо і Вінсент Бадрылье, узялі на сябе кіраванне фестывалем у верасні 2003 года пасля яго адмены ў ліпені. У 2008 годзе яны былі перапрызначаны на чатыры гады. У 2010 годзе ім удалося пераканаць савет дырэктараў унесці змены ў статут асацыяцыі, каб атрымаць дадатковы паўтэрмін паўнамоцтваў. Гэта было апраўдана кіраваннем будаўнічым праектам FabricA, які яны зрабілі адной з мэтаў свайго другога тэрміну. Хоць ім удалося завяршыць праект за адзін год, яны забыліся вылучыць аперацыйны бюджэт.

Яны перанеслі свае парыжскія офісы ў Авіньён і арганізавалі праграму вакол аднаго ці двух мастакоў-асацыяваных аўтараў, якіх кожны год змянялі. Так, яны запрасілі Томаса Остэрмайера ў 2004 годзе, Яна Фабра ў 2005 годзе, Ёзэфа Наджа ў 2006 годзе, Фрэдэрыка Фісбаха ў 2007 годзе, Валеры Дрэвіль і Рамэа Кастэлучы ў 2008 годзе, Ваджы Муавада ў 2009 годзе, Аліўе Кадыё і Крыстафа Марталера ў 2010 годзе, Борыса Шармаца ў 2011 годзе, Сімона Макберні ў 2012 годзе, Дзьёдоне Ньянгуну і Станісласа Нордэя ў 2013 годзе.

Нягледзячы на тое, што ім удаецца павялічваць і амалоджваць сваю аўдыторыю, яны не застрахаваныя ад крытыкі, пік якой дасягнуў у 2005 годзе. Падчас некаторых фестывальных выступаў вялікая колькасць гледачоў пакідала свае месцы, а Le Figaro ў некалькіх артыкулах ацаніла фестываль 2005 года як «катастрафічную мастацкую і маральную катастрофу», у той час як France Inter казала пра «Авіньёнскую катастрофу», а La Provence — пра «грамадскае незадавальненне». Libération паўтарыла крытыку больш стрыманымі словамі, абараняючы фестываль. Падобная па сваёй сутнасці да знакамітай дыскусіі паміж «старажытнымі» і «сучаснымі», гэтая дыскусія супрацьпаставіла прыхільнікаў традыцыйнага тэатра, цалкам прысвечанага тэксту і прысутнасці акцёра (у тым ліку Жака Жульяра ці Рэжы Дэбрэ, якія прысвяцілі гэтаму кнігу), пераважна крытыкаў з пакалення бэбі-буму, і маладзейшых крытыкаў і гледачоў, прызвычаеных да постдраматычнага тэатра пасля 1968 года, бліжэйшага да спектакля і выкарыстання вобраза на сцэне (гэтыя пункты гледжання былі аб'яднаны ў працы, каардынаванай Жоржам Баню і Бруна Такельсам, «Le Cas Avignon 2005»).

У 2006 годзе на 60-ы Авіньёнскі фестываль было выдадзена 133 760 білетаў пры ўмяшчальнасці 152 000 месцаў. Такім чынам, наведвальнасць склала 88%, што ставіць гэтае выданне на адзін узровень з «гістарычнымі» гадамі (у 2005 годзе яна складала 85%). Таксама было зафіксавана 15 000 уваходаў на бясплатныя мерапрыемствы, такія як выставы, чытанні, лекцыі, фільмы і г.д. Доля білетаў, выдадзеных моладзі да 25 гадоў або студэнтам, павялічылася і дасягнула 12%. Адзін спектакль павялічыў наведвальнасць фестывалю: «Батута» Бартабаса і яго коннага тэатра «Зінгаро», які дасягнуў 98% наведвальнасці: 28 000 гледачоў на 22 спектаклях, што складае больш за 20% ад агульнай колькасці.

Два асацыяваныя артысты 64-га фестывалю, які пройдзе з 7 па 27 ліпеня 2010 года, — рэжысёр Крыстаф Марталер і пісьменнік Аліўе Кадыё.

У 2011 годзе выбар танцора і харэографа Барыса Чармаца ў якасці асацыяванага артыста падкрэсліў узрастаючую важнасць сучаснага танца. Афрыканскі танец дэбютаваў у афіцыйнай праграме 67-га фестывалю.

2014: Новы рэжысёр, Аліўе Пі

Пасля таго, як у красавіку 2011 года яму не падоўжылі кантракт з тэатрам «Адэон-Тэатр Еўропы» і распаўсюдзілі шматлікую петыцыю ў яго падтрымку, міністр культуры Фрэдэрык Мітэран прызначыў Аліўе Пі дырэктарам Авіньёнскага фестывалю, што зрабіла яго першым артыстам на гэтай пасадзе пасля Жана Вілара. 2 снежня 2011 года савет дырэктараў фестывалю прагаласаваў за прызначэнне Аліўе Пі, які заняў пасаду дырэктара 1 верасня 2013 года, пасля заканчэння тэрміну паўнамоцтваў яго папярэднікаў.

20 сакавіка 2014 года падчас прэс-канферэнцыі, якая адбылася ў FabricA, ён прадставіў праграму 68-га Авіньёнскага фестывалю, які праходзіў з 4 па 27 ліпеня 2014 года. Ён выклаў асноўныя пункты свайго праекта для Авіньёнскага фестывалю:

Моладзь: гледачы і стваральнікі кантэнту
Міжнародны і міжземнаморскі: у праграме прадстаўлены пяць кантынентаў; увага надаецца Сірыі
Гастролі і дэцэнтралізацыя 3-кіламетровага маршруту: спектакль «Атэла» — варыяцыя для трох акцёраў, пастаўленая трупай Zieu — гастраляваў у рэгіёне Ваклюз.
Сучасная паэзія і літаратура: Лідзі Даттас і яе творчасць будуць адзначацца
Лічбавыя тэхналогіі, рухавік сацыяльнай і культурнай інтэграцыі, з'яўляюцца важнай сферай развіцця. Абапіраючыся на ініцыятыву FabricA numérique, запушчаную ў кастрычніку 2013 года разам з аналітычным цэнтрам Terra Nova, Авіньёнскі фестываль і Паскаль Кайзер (Technocité) працуюць над заяўкай на атрыманне французскай тэхналагічнай маркіроўкі.

Аднак 2014 год быў вельмі цяжкім для новага дырэктара:

- La FabricA: месца без аперацыйнага бюджэту.

— Муніцыпальныя выбары ў сакавіку 2014 г.: «Нацыянальны фронт» перамагае ў першым туры. Аліўе Пі публічна заклікае тых, хто ўстрымаўся, галасаваць. Паток нянавісці і абвінавачванняў вырываецца з усіх палітычных бакоў: «Нацыянальнага фронту», «Саюза народнага руху» і «Сацыялістычнай партыі».

- Грамадскі рух ліпеня 2014 г.

- Штормы ліпеня 2014 года

Ла Фабрыка

Гартэнза Аршамбо і Вінсент Бадрылье, судырэктары Авіньёнскага фестывалю ў 2004 годзе, выказалі патрэбу ў прасторы для рэпетыцый і рэзідэнцый для артыстаў, запрошаных для стварэння шоу на Авіньёнскім фестывалі. Будынак La FabricA, спраектаваны архітэктаркай Марыяй Годлеўскай, адкрыўся ў ліпені 2013 года. Гэты праект, ацэнены ў 10 мільёнаў еўра, быў прафінансаваны ўрадам Францыі (Міністэрства культуры і камунікацый) і мясцовымі ўладамі (горад Авіньён, Генеральны савет Ваклюза, рэгіён Праванс-Альпы-Лазурны бераг).

Яго размяшчэнне на скрыжаванні раёнаў Шампфлёры і Манклар, якія перажываюць гарадское і сацыяльнае аднаўленне, натхняе на мары аб амбіцыйным праекце, які працуе з маргіналізаванымі супольнасцямі. Вінцэнт Бадрылье кажа: «Ёсць мільярды рэчаў, якія можна прыдумаць разам з гэтымі групамі». Аднак менавіта Аліўе Пі нясе адказнасць за пошук сродкаў для круглагадовай эксплуатацыі будынка і фінансавання культурных праектаў.

Для жыхароў гэтых раёнаў рэалізуюцца мастацкія праекты, асабліва тыя, што арыентаваны на моладзь (праца з вучнямі пачатковай, сярэдняй і старэйшай школы), з мэтай ахапіць усе сацыяльныя пласты. Аднак, здаецца, пляцоўка ўсё яшчэ шукае сваё прызначэнне і месца ў горадзе і на фестывалі.

FabricA складаецца з:

рэпетыцыйная зала: яна дазваляе нам працаваць над спектаклямі, якія праводзяцца ў Cour d'Honneur, разлічанай на 600 месцаў;
прыватная прастора: яна дазваляе мастацкім камандам жыць і працаваць у добрых умовах;
невялікая тэхнічная прастора: гэта месца для захоўвання абсталявання.

У 2014 годзе ў рамках Авіньёнскага фестывалю ў тэатры FabricA адбыліся дзве пастаноўкі: «Арланда» Аліўе Пі і «Генрых VI» Томаса Джолі.

УЗНІКНЕННЕ ФЕСТЫВАЛЮ "OFF" І ПАШЫРЭННЕ АВІНЬЁНСКАГА ФЕСТЫВАЛЮ

Але фестываль адлюстроўвае трансфармацыю тэатра. Такім чынам, разам з пастаноўкамі нацыянальных драматычных устаноў, тэатраў і драматычных цэнтраў, у 1966 годзе з'явіўся «пазакласны» фестываль, неафіцыйны і незалежны, ініцыяваны Тэатрам дэ Карм, сузаснавальнікамі якога былі Андрэ Бенедэта і Бертран Юро. Спачатку, без намеру стварыць нейкі рух, да трупы Андрэ Бенедэта ў наступным годзе далучыліся іншыя трупы.

Іншыя драматычныя цэнтры і нацыянальныя тэатры па чарзе прадстаўляюць свае пастаноўкі (Хорхе Лавелі для тэатра «Адэон», Дом культуры Бурж), у той час як у перыяд з 1967 па 1971 год у горадзе выкарыстоўваюцца чатыры новыя пляцоўкі (кляштар Селесцінаў, муніцыпальны тэатр і капліца белых пакаяннікаў дапаўняюць кляштар Кармаў), і фестываль становіцца міжнародным, як трынаццаць краін, якія прысутнічалі на першых Міжнародных сустрэчах моладзі, арганізаваных CEMEA, або прысутнасць «Жывога тэатра» ў 1968 годзе.

У 1968 годзе, пасля забароны п'есы Жэрара Жэла «Паляска ў вачах сваіх» у Вільнёў-ле-Авіньёне, трупа трапіла на Авіньёнскі фестываль, дзе Марыс Бежар запрасіў трупу выступіць з завязаным ротам на сцэне Cour d'honneur і падтрымаў Жывы тэатр.

З 1971 па 1979 год прызначаны спадчыннікам Поль Пюо працягваў пачатую працу.

Прафесіяналізацыя

Пад кіраўніцтвам новага дырэктара Бернара Фэўра д'Арсье (1980-1984 і 1993-2003) і Алена Кромбека (1985-1992) фестываль стаў прафесіянальным і павысіў сваю міжнародную вядомасць. Кромбек таксама развіў тэатральную пастаноўку і павялічыў колькасць буйных мерапрыемстваў, такіх як «Махабхарата» Пітэра Брука ў 1985 годзе і «Атласны чаравік» Антуана Вітэза ў 1987 годзе.

Выстава «Off» таксама атрымала інстытуцыяналізацыю, і ў 1982 годзе па ініцыятыве Алена Леанара была створана асацыяцыя «Avignon Public Off» для каардынацыі і публікацыі комплекснай праграмы выстаў «Off».

З моманту стварэння Тыдня драматычнага мастацтва ў 1947 годзе змянілася амаль усё:

Працягласць: Першапачаткова фестываль доўжыўся адзін тыдзень і праходзіў некалькі шоу, а цяпер праводзіцца кожнае лета на працягу 3-4 тыдняў.

Месцы правядзення: Фестываль распаўсюдзіўся за межы легендарнага двара Папскага палаца, прыкладна ў дваццаці месцах, спецыяльна прыстасаваных для гэтай падзеі (школы, капліцы, гімназіі і г.д.). Некаторыя з гэтых пляцовак размешчаны ўнутры гарадскіх сцен Авіньёна, іншыя — за іх межамі, напрыклад, гімназія Поля Ж'ера, але ўсе яны раскіданы па ўсім Вялікім Авіньёне. Фестываль таксама праходзіць у іншых гарадах: Вільнёў-лез-Авіньён у сваім манастыры Шартрэз, Бульбон у сваім кар'еры, Ведэн і Манфаве ў сваіх залах для выступленняў, Ле-Понтэ ў сваёй глядзельнай зале, Кавайён і гэтак далей.

Кожны год адкрываюцца новыя пляцоўкі для правядзення выступаў OFF.

Характар фестывалю: з самага пачатку Авіньён быў фестывалем сучаснай тэатральнай творчасці. Пасля ён адкрыўся для іншых відаў мастацтва, у прыватнасці, сучаснага танца (Марыс Бежар з 1966 года), мімы, лялечнага тэатра, музычнага тэатра, конных шоу (Зінгаро), вулічнага мастацтва і г.д.
Першапачатковая мэта фестывалю — сабраць у адным месцы лепшае з французскага тэатра — з гадамі пашырылася і ахапіла міжнародную аўдыторыю, і штогод у Авіньён прыязджае ўсё большая колькасць нефранцузскіх труп.

Нягледзячы на тое, што фестываль страціў частку сваёй культавай сілы, паводле слоў Роберта Абірачэда, ён застаецца важнай падзеяй для цэлай прафесіі, а OFF ператварыўся ў «супермаркет тэатральнай прадукцыі», у якім восемсот кампаній імкнуцца знайсці гледачоў і праграмістаў.

Сучасны фестываль

Адмена выдання 2003 года

На 2003 год было запланавана семсот пяцьдзясят спектакляў. Страйк работнікаў індустрыі забаў — акцёраў, тэхнікаў і іншых, якія пратэставалі супраць рэформы сістэмы страхавання па беспрацоўі (Assedic), прывёў да адмены Авіньёнскага фестывалю 2003 года і каля ста пазафестывальных спектакляў. Гэтая барацьба пачалася ў лютым 2003 года і была накіравана на абарону спецыяльнай сістэмы дапамогі па беспрацоўі для работнікаў індустрыі забаў. У 2003 годзе грамадскасць прайшла маршам па вуліцах разам з тымі, хто працуе ў сферы выканальніцкіх мастацтваў. Былі створаны шматлікія рэгіянальныя групы, і з тых часоў рэгулярна збіраецца нацыянальны каардынацыйны орган.

Адраджэнне дуэта Аршамбо і Бадрылье

Прызначаныя ў студзені памочнікі Фэўр д'Арсье, Гартэнза Аршамбо і Вінсент Бадрылье, узялі на сябе кіраўніцтва фестывалем у верасні 2003 года пасля яго адмены ў ліпені.

Яны цалкам перанеслі кіраўніцтва фестывалю ў Авіньён і арганізавалі праграму вакол аднаго ці двух артыстаў-асістэнтаў, якіх кожны год змянялі. Так, у 2004 годзе яны запрасілі Томаса Остэрмайера, у 2005 годзе Яна Фабра, у 2006 годзе Іосіфа Наджа, у 2007 годзе Фрэдэрыка Фісбаха, у 2008 годзе Валеры Дрэвіль і Рамэа Кастэлучы, у 2009 годзе Вадждзі Муавада, у 2010 годзе Аліўе Кадыё і Крыстафа Марталера, у 2011 годзе — Барыса Шармаца, а ў 2012 годзе — Саймана Макберні.

Нягледзячы на тое, што ім удалося павялічыць і амаладзіць сваю аўдыторыю, яны не засталіся незастрахаванымі ад крытыкі, якая дасягнула свайго піку ў 2005 годзе. Падчас некаторых фестывальных выступаў вялікая колькасць гледачоў сыходзіла з залаў, а Le Figaro ў некалькіх артыкулах назвала фестываль 2005 года «катастрафічнай мастацкай і маральнай катастрофай», у той час як France Inter назвала яго «Авіньёнскай катастрофай», а La Provence — «грамадскім незадаволеннем». Libération паўтарыла крытыку больш стрыманымі словамі, абараняючы фестываль. Падобная па сваёй сутнасці да знакамітай дыскусіі паміж «старажытнымі» і «сучаснымі», гэтая дыскусія супрацьпаставіла прыхільнікаў традыцыйнага тэатра, цалкам прысвечанага тэксту і прысутнасці акцёра (у тым ліку Жака Жульяра ці Рэжы Дэбрэ, якія прысвяцілі гэтаму кнігу), пераважна крытыкаў з пакалення бэбі-буму, і маладзейшых крытыкаў і гледачоў, прызвычаеных да постдраматычнага тэатра пасля 1968 года, бліжэйшага да спектакля і выкарыстання вобраза на сцэне (гэтыя пункты гледжання былі аб'яднаны ў працы, каардынаванай Жоржам Баню і Бруна Такельсам, «Le Cas Avignon 2005»).

Пасля канфлікту з перыядычнымі работнікамі ў 2003 годзе, які падзяліў 700 труп Off Festival — некаторыя з якіх вырашылі працягваць выступаць, нягледзячы на напружанасць і адмену Авіньёнскага фестывалю, — сам Off Festival падзяліўся і быў вымушаны рэструктурызавацца. Чатырыста труп і большасць тэатраў Off Festival, якія прадстаўлялі амаль 500 арганізацый, аб'ядналіся ў Avignon Festival et Compagnies (AF&C) пад старшынствам Андрэ Бенедэта, канчаткова замяніўшы ранейшую асацыяцыю Алена Леанара ў наступным годзе. У 2009 годзе Off Festival перавысіў 980 штодзённых спектакляў і мерапрыемстваў (тэатр, музычны тэатр, танцы, кафэ-тэатр, лялечны тэатр, цырк і г.д.), што складае павелічэнне на 11% штогод з пачатку 2000-х гадоў.

У 2011 годзе Гартэнза Аршамбо і Вісент Бадрылье вырашылі прыцягнуць танцора і харэографа Борыса Шармаца ў якасці сумеснага мастака для выдання, што падкрэслівае ўсё большую ролю сучаснага танца11.

2006: 60-е выданне

У 2006 годзе на 60-ы Авіньёнскі фестываль было выдадзена 133 760 білетаў пры ўмяшчальнасці ў 152 000 чалавек. Такім чынам, узровень наведвальнасці склаў 88%, што ставіць гэтае выданне на адзін узровень з «гістарычнымі» гадамі (у 2005 годзе ён складаў 85%). Дадатковыя 15 000 наведвальнікаў былі зарэгістраваны на бясплатныя мерапрыемствы, такія як выставы, чытанні, лекцыі, кінапаказы і г.д. Доля білетаў, выдадзеных моладзі да 25 гадоў або студэнтам, павялічылася і дасягнула 12%.

Адзін спектакль павялічыў наведвальнасць фестывалю: «Батута» Бартабаса і яго коннага тэатра «Зінгаро», наведвальнасць якога склала 98 %: 28 000 гледачоў на 22 спектаклях, што перавышае 20 % ад агульнай колькасці.

"Мянялы"

«Акцёры — не сабакі!» — усклікнуў Жэрар Філіп у загалоўку вядомага артыкула. Любыя разважанні пра Авіньёнскі фестываль Off, пра тое, чым ён стаў і чым можа стаць, павінны ўтрымліваць гэтую рэзкую, асвячальную фразу.

Так пачынаюцца разважанні, якія ў 2006 годзе зноў правёў Жан Герэн, акцёр, рэжысёр, заснавальнік і кіраўнік тэатральнай школы Мантрэй, пастаянны ўдзельнік фестывалю Off і госць фестывалю In у 1980 годзе з «Генрыхам VI» Шэкспіра і «Вяселлем» Брэхта. У інтэрв'ю з Вінцэнтам Камб'е для асацыяцыі Les Trois Coups ён асуджае «бягучы скандал» з умовамі, у якіх акцёры, трупы, рэжысёры і драматургі размяшчаюцца на пляцоўках Off Festival — умовамі, сапсаванымі прагнасцю ўладальнікаў пляцовак, нягледзячы на намаганні адміністрацыі фестывалю палепшыць сітуацыю. Шалёны тэмп спектакляў у адной і той жа пляцоўцы прыводзіць да знясільваючага графіка ўстаноўкі і разборкі, або, што яшчэ горш: пашкоджання тэкстаў. Велізарныя выдаткі на забеспячэнне месца для спектакляў рэдка дазваляюць трупам плаціць сваім акцёрам. Гэтыя ўмовы старанна хаваюцца ад грамадскасці, чыя фінансавая падтрымка павінна быць абаронена. Для Жана Герэна рашэнні заключаюцца ў «прызнанні канкрэтнага выпадку акцёра», дапушчэнні абыходжання з ім, эквівалентнага абыходжанню з тэхнікамі і рэжысёрамі сцэны, якім сістэматычна плацяць, у адрозненне ад акцёраў, і ў стварэнні «рэгулюючага і кантралюючага органа за ўмовы кіравання пляцоўкамі», нават калі гэта азначае адмову ад прысваення ярлыкоў самым непрыстойным з іх, каб «фестываль не памёр ад свайго некантраляванага росту, як тыя прыгожыя зоркі, якія разваліліся пад уласнай вагой; сітуацыя [патрабуе] раптоўнага ўсплёску дзеянняў, каб пазбегнуць перабольшання слова «рэвалюцыя»».

Выданне 2010 года

Два партнёры па праекце гэтага фестывалю — рэжысёр Крыстаф Марталер і пісьменнік Аліўе Кадыё. 64-ы фестываль праходзіў з 7 па 27 ліпеня 2010 года. Фестываль Off праходзіў з 8 па 31 ліпеня.

Дакументальная калекцыя Maison Jean-Vilar

З працамі Жана Вілара і ўсімі 3000 мерапрыемствамі, якія праводзіліся на Авіньёнскім фестывалі з моманту яго заснавання ў 1947 годзе, можна азнаёміцца ў Maison Jean Vilar, размешчаным у Авіньёне па адрасе: rue Mons, 8, Montée Paul-Puaux (бібліятэка, відэатэка, выставы, база дадзеных і г.д.). Асацыяцыя Жана Вілара выдае часопіс Cahiers Jean Vilar, які разглядае мысленне стваральніка Авіньёнскага фестывалю ў рашуча сучаснай перспектыве, аналізуючы ролю тэатра ў грамадстве і праблемы культурнай палітыкі.

Фонд Фернана-Мішо

У 1988 годзе Нацыянальная бібліятэка Францыі набыла больш за 50 000 негатываў і слайдаў, зробленых фатографам Фернанам Мішо падчас Авіньёнскіх фестываляў з 1970 па 1986 год.

2015: 50-ы фестываль OFF

Фестываль Avignon Off аб'ядноўвае сотні шоу з 10 раніцы да поўначы ў больш чым ста пляцоўках і тэатрах, у тым ліку на сцэне Лаўрэта, пастаяннага тэатра Авіньёна.

Афіцыйны сайт

Афіцыйны сайт фестывалю Off

Запіскі дома Жана-Вілара № 105 - Авіньён, ліпень 1968 г.

Фотаздымкі Авіньёнскага фестывалю даступныя на Gallica.

Крыніца Вікіпедыі