Забабоны: Чаму Грын памыляецца ў тэатры?

Тэатр Ларэта

Забабоны: Чаму Грын памыляецца ў тэатры?


Карціна кадарта, якая прадстаўляе ўяўнага пацыента Маліера

Калі свет тэатра поўны традыцый і сімвалаў, некалькі забабонаў такія ж учэпістыя, як і навакольныя зялёныя колеры. Чаму зялёны, які б не быў сінонімам прыроды і абнаўлення, нясе няшчасце на дошках? Каб зразумець гэта, вы павінны падняць нітку гісторыі, вывучыць распаўсюджаныя перакананні і расшыфраваць уплыў гэтага колеру ў свеце тэатра.



Зялёны, куча тэатра: паходжанне, адценне таксічнасці


Каб пачаць добра, агіду да зялёнага ў тэатры - гэта не просты эстэтычны капрыз. Яна знаходзіць свае карані ў вельмі канкрэтных фактах. У 17 -м і 18 -м стагоддзі касцюмы часта вырабляліся з настойкамі на аснове меднага арсената , пігмента, які даваў тканіне прыгожы смарагдавы адценне, але які быў вельмі таксічным. Акцёры, якія насілі гэтую вопратку, пад пякучымі пражэктарамі альбо на дрэнна вентыляваных сцэнах, рызыкавалі галаўныя болі, апёкі скуры, нават атручванне.


Кажуць, што некаторыя мастакі адмовіліся насіць зялёны каля скуры, баючыся раздражнёнай скуры ці сур'ёзных хворых ...


Гэтая рэальная небяспека паступова падавала недавер вакол зялёнага колеру, успрымаецца як смяротны альбо пракляты. З цягам часу хімічная прычына згасла, але дыскамфорт заставаўся ў духу, ператварыўся ў забабоны. Такім чынам, зялёны стаў сінонімам пажыццёвага перавозчыка.



Маліер і трагедыя анекдота

Яшчэ адна эмблематычная гісторыя падсілкоўвае гэтую веру. Ён тычыцца Мольера, галоўнай фігуры ў Французскім тэатры, які памёр, апрануты ў зялёны колер пасля прадстаўлення ўяўнага пацыента ў 1673 годзе. Калі гісторыкі пагадзіліся, што ён нясе касцюм гэтага колеру падчас апошняга з'яўлення на сцэне, ідэя, што яго смерць непасрэдна звязана з яго звычкай, з'яўляецца легендай . Аднак гэтага трагічнага супадзення было дастаткова для падтрымання табу, і таму гаворыцца, што Грын нясе гора ў тэатры ...


Такім чынам, з 18 -га стагоддзя страх да зялёнага ўзнагародзіў, сама ідэя "фатальна зялёнага" атрымала розум.

Некаторыя акцёры, на гастролях, па -ранейшаму адмаўляюцца сядзець на зялёным крэсле ў доміках, як быццам баяцца справакаваць лёс. Не рэдкасць, што непажаданы зялёны аксэсуар стрымана знікае да таго, як узыходзіць заслона.


Мастакі, асабліва адчувальныя да знакаў, гэтая гісторыя перажыла стагоддзі як маўклівае папярэджанне. Ірацыянальны страх перад зялёным быў перададзены з пакалення ў пакаленне, да таго, каб быць інтэграваны ў звычкі і звычаі многіх тэатральных кампаній.



Колер адзін ад аднаго ў сімвалічным спектры

Зялёны, у многіх культурах, выклікае прыроду, раўнавагу ці нават надзею. Але ў тэатры ён стаў контр-сімбалам. У адрозненне ад чырвонага, звязанага з запалам, альбо чорным, які накладвае драму, зялёныя барацьбы, каб знайсці сваё месца на сцэне.


Было б дастаткова, каб зялёны акцёр знік у цені, каб цень ператварыўся ў праклён.


Такое ўспрыманне ўзмацняецца практычнымі меркаваннямі: пры пэўных агнях, у прыватнасці старажытнымі праектарамі напальвання, зялёныя касцюмы могуць выглядаць цьмяным альбо недакладным , наносячы шкоду візуальнаму чытальнасці акцёраў. Нават калі сучасныя тэхналогіі ў значнай ступені вырашалі гэтую праблему, звычкі маюць цяжкую жыццё.



Сёння забабоны: паміж павагай і правакацыяй

У некаторых драматычных мастацкіх школах па -ранейшаму звычайна выклікае "зялёны праклён", каб праверыць успрымальнасць вучняў. Пацешны спосаб перадаць тэатральны фальклор, падкрэсліваючы важнасць гісторыі і сімвалізму ў гульні акцёра.


У канчатковым рахунку, чаму Грын прыносіць няўдачу ў тэатр ? Па сутнасці, ён на самай справе не дрэнны, але ўвасабляе ў калектыўнай фантазіі спадчына рызык, моцных эмоцый і дзівосных анекдотаў. Ён успамінае, што сцэна - гэта месца перадачы, дзе мы гуляем столькі ж словамі, колькі і з нябачнымі знакамі.


Адмова альбо прыняцце зялёнага, потым становіцца выбарам, паміж паважанымі традыцыямі і духам выкліку.


Жанчына ў чорнай сукенцы глядзіць на вялікі будынак з залатымі агнямі і жоўтымі таксі.
тэатрам «Ларэта» 23 кастрычніка 2025 г.
Шукаеце ідэальнае шоу для наступнай паездкі ў Парыж, але не ведаеце, якое выбраць з мноства прапаноў сталіцы? Ці ведаеце вы, што кожны вечар у Парыжы праходзіць больш за 300 розных шоу, ад вялікіх класічных да самых смелых твораў? Адкрыйце для сябе ў гэтым артыкуле падборку самых папулярных шоу на дадзены момант, а таксама ўсю практычную інфармацыю па браніраванні квіткоў.
Балетны спектакль на сцэне з балерынай у скачку. Аркестр і дырыжор. Чырвоныя фіранкі і дэкаратыўны дэкор.
тэатрам «Ларэта» 13 кастрычніка 2025 г.
Шукаеце спектакль ці цікавіцеся, якія розныя формы забаў існуюць? Свет жывых выступаў уключае больш за дзясятак буйных мастацкіх сем'яў, кожная з якіх ахоплівае мноства жанраў і паджанраў. У гэтым артыкуле мы разгледзім асноўныя катэгорыі выступаў, ад класічнага тэатра да новых мультымедыйных формаў, каб дапамагчы вам лепш арыентавацца.
тэатрам «Ларэта» 18 верасня 2025 г.
Вы, напэўна, ужо сутыкаліся з падобнай сцэнай: ваша 5-гадовае дзіця пачынае крутіцца пасля 20 хвілін спектакля, або ваш падлетак дэманстратыўна ўздыхае падчас занадта доўгай пастаноўкі. Тым не менш, гэтыя ж дзеці могуць не адрывацца ад сваіх тэлефонаў, дык чаму б не збалансаваная камедыйная пастаноўка?
Ад тэатра Ларэта 22 чэрвеня 2025 г.
Avignon Off 2025
Выгляд горада Авіньён падчас свайго фестывалю
Аўтар тэатра Ларэта 3 чэрвеня 2025 г.
Laurette Théâtre вярнуўся на легендарны фестываль Avignon Off для свайго 59 -га выдання з багатай праграмай!
Ад тэатра Ларэта 2 мая 2025 г.
Адкрыйце для сябе ўсё, што трэба ведаць пра фестываль Avignon 2025: Даты і браніраванне месцаў у Ларэце Тэтрэ, каб атрымаць асалоду ад гэтай падзеі!
Ад тэатра Ларэта 31 сакавіка 2025 года
Праванс, яго непераадольны шарм, Сонца і фестываль Авіньёна, так шмат прычын прыйсці і застацца ў сталіцы тэатра
Па сайце LT 3 сакавіка 2025 г.
Штучны інтэлект (AI) ёсць усюды. Галасавыя памочнікі ў нашых алгарытмах тэлефонаў, якія рэкамендуюць фільмы, яна паступова запрашае сябе ў паўсядзённае жыццё. Для некаторых гэта з'яўляецца сінонімам інавацый і прагрэсу. Для іншых ён выклікае праблемы, асабліва на яго ўплыў на занятасць, творчасць і нават чалавечыя адносіны. Такім чынам, гэтая тэхналагічная рэвалюцыя, якая засмучае нашы адносіны да свету, можа толькі натхніць тэатр, мастацтва, якое сілкуецца ў эфіры, каб паставіць пад сумнеў наша грамадства. Калі AI запрашае сябе на сцэну ... але не так, як уяўляецца, можна падумаць, што ІІ ў тэатры азначае робатаў на сцэне ці дыялогах, якія цалкам генеруюцца алгарытмамі. Аднак аўтары і рэжысёры не з гэтага боку. Штучны інтэлект становіцца перш за ўсё крыніцай натхнення для свету відовішча, падставай для вывучэння універсальных тэм, такіх як зносіны, канфлікты паміж пакаленнямі і месца чалавека ў свеце, які змяняецца. Тэатр, як люстэрка нашых сучасных праблем, менш зацікаўлены ў тэхналагічным майстэрстве, чым у ўзрушэннях, якія яны правакуюць у нашым жыцці. Гісторыі, якія вынікаюць з яго, часта адліваюцца гумарам і роздумам, таму што за меркаванай халоднасцю машын хаваюць вельмі чалавечыя пытанні. Ці з'яўляецца штучны інтэлект, прадмет захапляльнага відовішча для грамадскасці, чаму штучны інтэлект робіць такі добры прадмет шоу? Па -першае, таму што гэта ў аснове навін. Мы гаворым пра гэта ў сродках масавай інфармацыі, мы абмяркоўваем у кафэ, і ўсе маюць сваё меркаванне па гэтым пытанні. Гэта тэма, якая кідае выклік і ўплывае на ўсе пакаленні, бо выклікае глыбокія пытанні пра нашу будучыню. Тады AI - выдатны рычаг апавядання, каб супрацьстаяць розным бачанням свету. Адна з асноўных напружанняў вакол гэтай тэхналогіі заключаецца ў неадпаведнасці паміж тымі, хто, натуральна, прымае яе, і тымі, хто глядзіць на яе са скептыцызмам. Гэты шок для пакаленняў - залаты шахта для драматургаў, які можа прыцягнуць смешныя і кранальныя сітуацыі. Нарэшце, штучны інтэлект у тэатры дазваляе адкрыць дэбаты, не будучы занадта дыдактычнымі. Дзякуючы камедыі, драме ці сатырычнай творы, яна падштурхоўвае гледача, каб задаць пытанні, не ствараючы ўражання аб наведванні канферэнцыі. Менавіта гэты тонкі баланс паміж забавамі і разважаннямі робіць гэтыя шоў такімі актуальнымі. "Ados.com: Штучны інтэлект", камедыя пакаленняў, якая не прапусціць ідэальны прыклад таго, як AI можа быць выкарыстаны ў тэатры, - гэта новая п'еса "Ados.com: штучны інтэлект", які пераносіцца вар'ятам. Гэта шоў этапы Кевін і яго маці, ужо вядомыя грамадству дзякуючы поспеху ados.com. У гэтай новай авантуры яны сутыкаюцца з новымі штодзённымі сітуацыямі: стаць рэперам, кіраваць хатнімі заданнямі, вучыцца кіраваць аўтамабілем ... але перш за ўсё яны павінны мець справу з новымі тэхналогіямі, якія ўварваюцца ў іх паўсядзённае жыццё. Калі загаловак ставіцца да ІІ, не столькі казаць пра робатаў, колькі праілюстраваць непаразуменні паміж пакаленнямі. Штучны інтэлект становіцца агульнай ніткай, каб наблізіцца да універсальных тэм з гумарам: як маладыя людзі ўспрымаюць тэхналогіі? Чаму бацькам часам цяжка ісці ў нагу? І перш за ўсё, мы можам усё яшчэ зразумець адзін аднаго ў лічбавую эпоху? Рэжысёр Жан-Батыст Мазаер і інтэрпрэтаваны Себ Маціяй і Ізабэль Віранін, шоў гуляе на кантраст паміж маці, перапоўненай новымі лічбавымі выкарыстаннямі, і яе сынам, цалкам пагружаным у гэты звязаны свет. Паміж непаразуменнямі і смачнымі дыялогамі, спектакль абяцае ўспышкі смеху і прыгожая доза разважанняў аб нашых адносінах да тэхналогій. AI і тэатр, перспектыўны дуэт. Шоў па штучным інтэлекце можа стаць захапляльным прадметам, які можна падысці, а не столькі для свайго тэхналагічнага подзвігу, колькі для пытанняў, якія ён выклікае. Праз такія шоу, як "Ados.com: штучны інтэлект", гэта становіцца спосабам пагаварыць пра наш час, нашы сумневы і нашы надзеі. Паміж смехам і ўсведамленнем гэтыя творы нагадваюць нам, што, нягледзячы на ​​ўсюдыіснасць машын, заўсёды чалавек распавядае лепшыя гісторыі.
Чалавек на дошках тэатра
Па сайце LT 4 лютага 2025 г.
Адкрыйце для сябе якасці тэатральнай імправізацыі і навошта спакусіць унікальнае шоу ў тэатры!
ад Site LT 30 снежня 2024 г
Даследуйце адну з найвялікшых класікаў тэатральнай сцэны і літаратуры: Дон Жуана Мальера. Паміж адаптацыямі і рэадаптацыямі, нанова адкрыйце для сябе Сусвет.
Больш паведамленняў