Забабоны: Чаму Грын памыляецца ў тэатры?
Забабоны: Чаму Грын памыляецца ў тэатры?
Калі свет тэатра поўны традыцый і сімвалаў, некалькі забабонаў такія ж учэпістыя, як і навакольныя зялёныя колеры. Чаму зялёны, які б не быў сінонімам прыроды і абнаўлення, нясе няшчасце на дошках? Каб зразумець гэта, вы павінны падняць нітку гісторыі, вывучыць распаўсюджаныя перакананні і расшыфраваць уплыў гэтага колеру ў свеце тэатра.
Зялёны, куча тэатра: паходжанне, адценне таксічнасці
Каб пачаць добра, агіду да зялёнага ў тэатры - гэта не просты эстэтычны капрыз. Яна знаходзіць свае карані ў вельмі канкрэтных фактах. У 17 -м і 18 -м стагоддзі касцюмы часта вырабляліся з настойкамі на аснове меднага арсената , пігмента, які даваў тканіне прыгожы смарагдавы адценне, але які быў вельмі таксічным. Акцёры, якія насілі гэтую вопратку, пад пякучымі пражэктарамі альбо на дрэнна вентыляваных сцэнах, рызыкавалі галаўныя болі, апёкі скуры, нават атручванне.
Кажуць, што некаторыя мастакі адмовіліся насіць зялёны каля скуры, баючыся раздражнёнай скуры ці сур'ёзных хворых ...
Гэтая рэальная небяспека паступова падавала недавер вакол зялёнага колеру, успрымаецца як смяротны альбо пракляты. З цягам часу хімічная прычына згасла, але дыскамфорт заставаўся ў духу, ператварыўся ў забабоны. Такім чынам, зялёны стаў сінонімам пажыццёвага перавозчыка.
Маліер і трагедыя анекдота
Яшчэ адна эмблематычная гісторыя падсілкоўвае гэтую веру. Ён тычыцца Мольера, галоўнай фігуры ў Французскім тэатры, які памёр, апрануты ў зялёны колер пасля прадстаўлення ўяўнага пацыента ў 1673 годзе. Калі гісторыкі пагадзіліся, што ён нясе касцюм гэтага колеру падчас апошняга з'яўлення на сцэне, ідэя, што яго смерць непасрэдна звязана з яго звычкай, з'яўляецца легендай . Аднак гэтага трагічнага супадзення было дастаткова для падтрымання табу, і таму гаворыцца, што Грын нясе гора ў тэатры ...
Такім чынам, з 18 -га стагоддзя страх да зялёнага ўзнагародзіў, сама ідэя "фатальна зялёнага" атрымала розум.
Некаторыя акцёры, на гастролях, па -ранейшаму адмаўляюцца сядзець на зялёным крэсле ў доміках, як быццам баяцца справакаваць лёс. Не рэдкасць, што непажаданы зялёны аксэсуар стрымана знікае да таго, як узыходзіць заслона.
Мастакі, асабліва адчувальныя да знакаў, гэтая гісторыя перажыла стагоддзі як маўклівае папярэджанне. Ірацыянальны страх перад зялёным быў перададзены з пакалення ў пакаленне, да таго, каб быць інтэграваны ў звычкі і звычаі многіх тэатральных кампаній.
Колер адзін ад аднаго ў сімвалічным спектры
Зялёны, у многіх культурах, выклікае прыроду, раўнавагу ці нават надзею. Але ў тэатры ён стаў контр-сімбалам. У адрозненне ад чырвонага, звязанага з запалам, альбо чорным, які накладвае драму, зялёныя барацьбы, каб знайсці сваё месца на сцэне.
Было б дастаткова, каб зялёны акцёр знік у цені, каб цень ператварыўся ў праклён.
Такое ўспрыманне ўзмацняецца практычнымі меркаваннямі: пры пэўных агнях, у прыватнасці старажытнымі праектарамі напальвання, зялёныя касцюмы могуць выглядаць цьмяным альбо недакладным , наносячы шкоду візуальнаму чытальнасці акцёраў. Нават калі сучасныя тэхналогіі ў значнай ступені вырашалі гэтую праблему, звычкі маюць цяжкую жыццё.
Сёння забабоны: паміж павагай і правакацыяй
У некаторых драматычных мастацкіх школах па -ранейшаму звычайна выклікае "зялёны праклён", каб праверыць успрымальнасць вучняў. Пацешны спосаб перадаць тэатральны фальклор, падкрэсліваючы важнасць гісторыі і сімвалізму ў гульні акцёра.
У канчатковым рахунку, чаму Грын прыносіць няўдачу ў тэатр ? Па сутнасці, ён на самай справе не дрэнны, але ўвасабляе ў калектыўнай фантазіі спадчына рызык, моцных эмоцый і дзівосных анекдотаў. Ён успамінае, што сцэна - гэта месца перадачы, дзе мы гуляем столькі ж словамі, колькі і з нябачнымі знакамі.
Адмова альбо прыняцце зялёнага, потым становіцца выбарам, паміж паважанымі традыцыямі і духам выкліку.
