Хоць свет тэатра багаты на традыцыі і сімвалы, мала якія забабоны такія ж устойлівыя, як тыя, што звязаны з зялёным колерам. Чаму зялёны колер, сінонім прыроды і абнаўлення, прыносіць няшчасце на сцэне? Каб зразумець гэта, мы павінны паглыбіцца ў гісторыю, даследаваць народныя павер'і і расшыфраваць уплыў гэтага колеру ў свеце тэатра.

Зялёны, няўдачлівы ў тэатры: паходжанне, афарбаванае таксічнасцю

Пачнем з таго, што непрыязнасць да зялёнага колеру ў тэатры — гэта не проста эстэтычная прыхамаць. Яна мае свае карані ў рэальных фактах. У XVII і XVIII стагоддзях сцэнічныя касцюмы часта вырабляліся з фарбавальнікаў на аснове арсенату медзі — пігмента, які надаў тканіне прыгожы смарагдавы адценне, але быў вельмі таксічным. Акцёры, якія насілі гэта адзенне пад пякучым святлом пражэктараў або на дрэнна вентыляваных сцэнах, рызыкавалі атрымаць галаўны боль, апёкі скуры ці нават атручванне.

Кажуць, што некаторыя мастакі адмаўляліся насіць зялёнае адценне блізка да скуры, баючыся раздражнення скуры або сур'ёзных захворванняў…

Гэтая цалкам рэальная небяспека паступова падсілкоўвала недавер да зялёнага колеру, які ўспрымаўся як злавесны або пракляты. З часам хімічная прычына знікла, але трывога засталася, ператварыўшыся ў забабоны. Такім чынам, зялёны колер стаў сінонімам няўдачы.

Мальер і трагедыя анекдота

Яшчэ адна сімвалічная гісторыя падсілкоўвае гэтае меркаванне. Яна тычыцца Мальера, буйной фігуры французскага тэатра, які нібыта памёр у зялёным адзенні пасля спектакля «Уяўны хворы» ў 1673 годзе. Хоць гісторыкі сыходзяцца ў меркаванні, што ён надзеў касцюм гэтага колеру падчас свайго апошняга з'яўлення на сцэне, ідэя пра тое, што яго смерць была непасрэдна звязана з яго адзеннем, — гэта чыстая легенда . Тым не менш, гэтага трагічнага збегу абставін было дастаткова, каб увекавечыць табу, і таму кажуць, што зялёны колер прыносіць няўдачу ў тэатры...

Такім чынам, пачынаючы з XVII стагоддзя, укараніўся страх перад зялёным колерам, сама ідэя «фатальнай зеляніны» набыла абароты.

Нават сёння некаторыя акцёры падчас гастроляў адмаўляюцца сядзець у зялёным крэсле ў грымёрках, быццам баючыся спакусіць лёс. Таксама нярэдка непажаданы зялёны рэквізіт дыскрэтна прыбіраюць перад тым, як падымецца заслона.

Паколькі мастакі асабліва адчувальныя да знакаў, гэтая гісторыя прайшла праз стагоддзі як маўклівае папярэджанне. Ірацыянальны страх перад зялёным колерам перадаваўся з пакалення ў пакаленне, у выніку чаго ўкараніўся ў звычаі і практыкі многіх тэатральных труп.

Унікальны колер у сімвалічным спектры

У многіх культурах зялёны колер асацыюецца з прыродай, раўнавагай і надзеяй. Але ў тэатры ён стаў контрсімвалам. У адрозненне ад чырвонага, які асацыюецца з запалам, або чорнага, які сімвалізуе драму, зялёны з цяжкасцю знаходзіць сваё месца на сцэне.

Варта было б толькі акцёру ў зялёным знікнуць у цені, каб цені ператварыліся ў праклён.

Гэтае ўспрыманне падмацоўваецца практычнымі меркаваннямі: пры пэўных умовах асвятлення, асабліва пры выкарыстанні старых лямпаў напальвання, зялёныя касцюмы могуць выглядаць цьмянымі або невыразнымі , што перашкаджае бачнасці акцёраў. Нягледзячы на ​​тое, што сучасныя тэхналогіі ў значнай ступені вырашылі гэтую праблему, старыя звычкі цяжка знікнуць.

Забабоны сёння: паміж павагай і правакацыяй

У некаторых тэатральных школах дагэтуль распаўсюджана выкарыстоўваць «зялёны праклён», каб праверыць успрымальнасць студэнтаў. Гэта гульнявы ​​спосаб перадаць тэатральны фальклор, падкрэсліваючы важнасць гісторыі і сімвалізму ў акцёрскім майстэрстве.

У рэшце рэшт, чаму зялёны лічыцца няшчасным у тэатры ? Па сутнасці, ён не прыносіць няўдачы, але ў калектыўнай уяве ён увасабляе спадчыну рызыкі, моцных эмоцый і запамінальных анекдотаў. Ён нагадвае нам, што сцэна — гэта месца перадачы, дзе мы гуляем як са словамі, так і з нябачнымі знакамі.

Адмова ад зялёнага колеру або яго прыняцце тады становіцца выбарам паміж паважанай традыцыяй і духам непадпарадкавання.