Дзе пасядзець у тэатры?
Сайт LT • 8 красавіка 2024 г.
Пасля таго, як тры ўдары палкі гуку, заслона падымаецца і святло, кожны гледач спадзяецца на жыццё незабыўным вопытам у цемры тэатра. Але, перш чым паехаць туды і перш чым мець магчымасць назіраць за акцёрскім акцёрам, а таксама наборам, неабходна прыняць рашэнне: дзе сядзець? Выбар месцазнаходжання сапраўды можа аказаць значны ўплыў на глабальны вопыт, уплываючы на зрок, акустыку і нават апусканне!
Мы прымушаем вас выявіць тут розныя раёны, якія сядзяць у тэатры, вывучаючы перавагі і недахопы кожнага з іх. Такім чынам, незалежна ад памяшкання, у якім вы пойдзеце, вы зможаце выбраць з асцярогай, дзе сядзіце.
Дзе сядзець, калі бачыце спектакль?
У большасці тэатраў сядзячыя раёны звычайна дзеляцца на некалькі раздзелаў, кожны з якіх забяспечвае іншы вопыт для гледачоў. Відавочна, што ёсць розныя планы, разважанне і прапанавана з улікам характарыстык прасторы; Тады магчыма некалькі канфігурацый!
Каб у поўнай меры ацаніць пастаноўку акцёраў і спектакль, важна ведаць раздзелы і выбраць сваё месца.
Перад аркестрам (альбо з кветкай)
Аркестр, альбо з ложка, - гэта секцыя на ўзроўні зямлі, непасрэдна перад сцэнай. Сядзенні, якія складаюць яго, часта даюць пільны выгляд сцэны, але часам могуць быць даражэйшымі, чым іншыя раздзелы.
На балконах або верхніх паверхах
Балконы або верхнія паверхі знаходзяцца над аркестрам і прапануюць від на сцэну. Іх можна падзяліць на некалькі узроўняў, а кошты на білеты вар'іруюцца ў залежнасці ад вышыні і адлегласці ад сцэны.
У ложах
Домікі ўяўляюць сабой невялікія прыватныя ўчасткі, размешчаныя па баках тэатра і якія прапануюць від на сцэну; Яны могуць стаць больш інтымным варыянтам для некаторых гледачоў, але звычайна даражэйшыя за сядзенні аркестра. Не ва ўсіх тэатральных пакоях ёсць такі тып прасторы, і таму яны вядомыя!
Яны прывілеяваны, таму што яны рэдкія.
У першых шэрагах
Першыя шэрагі кожнага раздзела (аркестр, балконы і г.д.) дазваляюць вам мець выразны выгляд сцэны, але ў некаторых выпадках таксама нельга ацаніць, бо занадта блізка, каб убачыць усю сцэну, не падымаючы галаву.
Гэтыя месцы зарэзерваваны людзьмі, якія хочуць быць як мага бліжэй да дзеяння!
З бакоў альбо ззаду
Бакі і задняя частка даюць вам магчымасць сядзець на сядзенні са злёгку перашкодам выгляду на сцэну, у залежнасці ад планіроўкі тэатра. Гэтыя сядзенні часта танней, чым тыя, якія знаходзяцца ў цэнтры ці спераду; Таму яны ацэньваюцца невялікімі бюджэтамі. Акрамя таго, пэўныя канфігурацыі нумара ідэальна падыходзяць, таму што яны дазваляюць атрымліваць асалоду ад зніжанымі коштамі, маючы выразны выгляд.
Як выбраць, дзе сядзець у тэатры?
Выбар, дзе сядзець у тэатры, залежыць ад некалькіх фактараў, уключаючы вашы асабістыя перавагі і тып шоў, які вы ўбачыце. Так што вы можаце забраніраваць ідэальнае месца падчас наступнай тэатральнай сесіі, вось некалькі нашых паказанняў.
- Звярніце ўвагу на зрок : многія аддаюць перавагу сядзець у аркестры ці балконах, каб мець дакладнае ўяўленне пра сцэну. Калі вы хочаце звярнуць увагу на ўвесь спектакль, пад найменшымі дэталямі, вы, відавочна, павінны пазбягаць месцаў як мага больш пры дапамозе візуальных перашкод, такіх як слупы ці балюстрады;
Затым вы павінны думаць пра захаванне як мага хутчэй, каб пазбегнуць гэтых месцаў як апошні выбар!
- Акустыка : Калі якасць гуку важная для вас, выберыце месцы, дзе гук добра збалансаваны. Часта лепшыя на гэтым баку знаходзяцца ў сярэдзіне пакоя, на разумнай адлегласці ад сцэны;
- Бюджэт : Самыя дарагія месцы звычайна знаходзяцца ў цэнтры аркестра альбо ў першых шэрагах балконаў. Калі ў вас абмежаваны бюджэт, вы можаце забраніраваць месцы, больш аддаленыя ад сцэны альбо па баках;
Дастатковыя або бакавыя месцы не заўсёды нязручныя; Тады гэта шчаслівае носьбіт, ідэальна падыходзіць для невялікіх бюджэтаў!
- Блізкасць сцэны : калі вы хочаце быць побач з акцёрамі, выбірайце месцы ў пярэдніх шэрагах аркестра. Аднак майце на ўвазе, што ў пэўных тэатральных канфігурацыях можа спатрэбіцца падняць галаву, каб убачыць усю сцэну;
- Асабістыя перавагі : Некаторыя людзі аддаюць перавагу быць побач з выхадам, а іншыя аддаюць перавагу быць больш у цэнтры, каб жыць больш захапляльным досведам ... усё залежыць ад вас! Затым мы раім вам выбраць, дзе сядзець у тэатры, улічваючы ўласныя перавагі і вашыя патрэбы ў плане камфорту.
З гэтага часу ў вас ёсць уся інфармацыя, неабходная для выбару, дзе сядзець у тэатры, не баючыся зрабіць няправільны выбар. У любым выпадку, трэба таксама сказаць, што калі выбар не пагадзіўся з вамі, вяртанне назад дазволіць зрабіць гэта больш прыдатным!
Усе прабачэнні добра пайсці і вярнуцца ў тэатр!
Laurette Théâtre вярнуўся на легендарны фестываль Avignon Off для свайго 59 -га выдання з багатай праграмай!
Адкрыйце для сябе ўсё, што трэба ведаць пра фестываль Avignon 2025: Даты і браніраванне месцаў у Ларэце Тэтрэ, каб атрымаць асалоду ад гэтай падзеі!
Праванс, яго непераадольны шарм, Сонца і фестываль Авіньёна, так шмат прычын прыйсці і застацца ў сталіцы тэатра
Штучны інтэлект (AI) ёсць усюды. Галасавыя памочнікі ў нашых алгарытмах тэлефонаў, якія рэкамендуюць фільмы, яна паступова запрашае сябе ў паўсядзённае жыццё. Для некаторых гэта з'яўляецца сінонімам інавацый і прагрэсу. Для іншых ён выклікае праблемы, асабліва на яго ўплыў на занятасць, творчасць і нават чалавечыя адносіны. Такім чынам, гэтая тэхналагічная рэвалюцыя, якая засмучае нашы адносіны да свету, можа толькі натхніць тэатр, мастацтва, якое сілкуецца ў эфіры, каб паставіць пад сумнеў наша грамадства. Калі AI запрашае сябе на сцэну ... але не так, як уяўляецца, можна падумаць, што ІІ ў тэатры азначае робатаў на сцэне ці дыялогах, якія цалкам генеруюцца алгарытмамі. Аднак аўтары і рэжысёры не з гэтага боку. Штучны інтэлект становіцца перш за ўсё крыніцай натхнення для свету відовішча, падставай для вывучэння універсальных тэм, такіх як зносіны, канфлікты паміж пакаленнямі і месца чалавека ў свеце, які змяняецца. Тэатр, як люстэрка нашых сучасных праблем, менш зацікаўлены ў тэхналагічным майстэрстве, чым у ўзрушэннях, якія яны правакуюць у нашым жыцці. Гісторыі, якія вынікаюць з яго, часта адліваюцца гумарам і роздумам, таму што за меркаванай халоднасцю машын хаваюць вельмі чалавечыя пытанні. Ці з'яўляецца штучны інтэлект, прадмет захапляльнага відовішча для грамадскасці, чаму штучны інтэлект робіць такі добры прадмет шоу? Па -першае, таму што гэта ў аснове навін. Мы гаворым пра гэта ў сродках масавай інфармацыі, мы абмяркоўваем у кафэ, і ўсе маюць сваё меркаванне па гэтым пытанні. Гэта тэма, якая кідае выклік і ўплывае на ўсе пакаленні, бо выклікае глыбокія пытанні пра нашу будучыню. Тады AI - выдатны рычаг апавядання, каб супрацьстаяць розным бачанням свету. Адна з асноўных напружанняў вакол гэтай тэхналогіі заключаецца ў неадпаведнасці паміж тымі, хто, натуральна, прымае яе, і тымі, хто глядзіць на яе са скептыцызмам. Гэты шок для пакаленняў - залаты шахта для драматургаў, які можа прыцягнуць смешныя і кранальныя сітуацыі. Нарэшце, штучны інтэлект у тэатры дазваляе адкрыць дэбаты, не будучы занадта дыдактычнымі. Дзякуючы камедыі, драме ці сатырычнай творы, яна падштурхоўвае гледача, каб задаць пытанні, не ствараючы ўражання аб наведванні канферэнцыі. Менавіта гэты тонкі баланс паміж забавамі і разважаннямі робіць гэтыя шоў такімі актуальнымі. "Ados.com: Штучны інтэлект", камедыя пакаленняў, якая не прапусціць ідэальны прыклад таго, як AI можа быць выкарыстаны ў тэатры, - гэта новая п'еса "Ados.com: штучны інтэлект", які пераносіцца вар'ятам. Гэта шоў этапы Кевін і яго маці, ужо вядомыя грамадству дзякуючы поспеху ados.com. У гэтай новай авантуры яны сутыкаюцца з новымі штодзённымі сітуацыямі: стаць рэперам, кіраваць хатнімі заданнямі, вучыцца кіраваць аўтамабілем ... але перш за ўсё яны павінны мець справу з новымі тэхналогіямі, якія ўварваюцца ў іх паўсядзённае жыццё. Калі загаловак ставіцца да ІІ, не столькі казаць пра робатаў, колькі праілюстраваць непаразуменні паміж пакаленнямі. Штучны інтэлект становіцца агульнай ніткай, каб наблізіцца да універсальных тэм з гумарам: як маладыя людзі ўспрымаюць тэхналогіі? Чаму бацькам часам цяжка ісці ў нагу? І перш за ўсё, мы можам усё яшчэ зразумець адзін аднаго ў лічбавую эпоху? Рэжысёр Жан-Батыст Мазаер і інтэрпрэтаваны Себ Маціяй і Ізабэль Віранін, шоў гуляе на кантраст паміж маці, перапоўненай новымі лічбавымі выкарыстаннямі, і яе сынам, цалкам пагружаным у гэты звязаны свет. Паміж непаразуменнямі і смачнымі дыялогамі, спектакль абяцае ўспышкі смеху і прыгожая доза разважанняў аб нашых адносінах да тэхналогій. AI і тэатр, перспектыўны дуэт. Шоў па штучным інтэлекце можа стаць захапляльным прадметам, які можна падысці, а не столькі для свайго тэхналагічнага подзвігу, колькі для пытанняў, якія ён выклікае. Праз такія шоу, як "Ados.com: штучны інтэлект", гэта становіцца спосабам пагаварыць пра наш час, нашы сумневы і нашы надзеі. Паміж смехам і ўсведамленнем гэтыя творы нагадваюць нам, што, нягледзячы на ўсюдыіснасць машын, заўсёды чалавек распавядае лепшыя гісторыі.
Адкрыйце для сябе якасці тэатральнай імправізацыі і навошта спакусіць унікальнае шоу ў тэатры!
Даследуйце адну з найвялікшых класікаў тэатральнай сцэны і літаратуры: Дон Жуана Мальера. Паміж адаптацыямі і рэадаптацыямі, нанова адкрыйце для сябе Сусвет.
Адкрыйце для сябе прычыны весці свайго падлетка ў тэатр і атрымліваць асалоду ад камедый, адаптаваных да ўзросту, і такім чынам адкрываць для сябе Ліён па-іншаму
Адкрыйце для сябе 5 важкіх прычын паглядзець і пераглядзець тэатральную класіку на вечныя тэмы: Huis Clos Жан-Поля Сартра
Шукаеце культурны адпачынак або насычаны адпачынак? Ліён - важнае месца для аматараў тэатра. Безумоўна, Францыя поўная жамчужын культуры, але гэты горад прапануе унікальную абстаноўку, ідэальную для выхадных або адпачынку, дзе культура і жывыя забавы знаходзяцца ў цэнтры ўвагі. Калі вы захапляецеся гукамі тэатральных копій, фестываляў або драматычнага мастацтва, сталіца Галіі - сапраўдны скарб, які трэба адкрыць. Не толькі тэатральная сцэна багатая і разнастайная, але і яго багатая гістарычная і архітэктурная спадчына натхняе на кожным рагу вуліцы. Для аматараў сцэнічнага мастацтва, ад самых маленькіх да самых вялікіх тэатральных п'ес, Ліён - гэта горад, які спакусіць сваім шармам на скрыжаванні сучаснасці і традыцый. Ліён, горад, дзе пануюць п'есы Ліён - гэта не проста яшчэ адзін французскі горад. Гэта сапраўднае культурнае скрыжаванне. Вядома, ён вядомы сваёй гастраноміяй і сваёй гісторыяй, але яго мастацкі ўплыў ставіць яго ў лік вялікіх еўрапейскіх метраполій. Тут кожная вуліца распавядае сваю гісторыю, кожная плошча пераклікаецца са шматвяковай творчасцю, няхай гэта будзе праз яе архітэктуру, музеі ці, вядома ж, яе п'есы. Аматарам жывых шоу ёсць чым парадавацца. Культурная разнастайнасць уражвае, у ёй спалучаюцца сучасная дзёрзкасць і традыцыі. Ад прэстыжнага Théâtre des Célestins да невялікіх канфідэнцыйных сцэн, такіх як мы можам размясціць у Laurette, кожны знойдзе што-небудзь для сябе. Тэатр сапраўды з'яўляецца часткай жыцця ліёнцаў, якія ўвесь год запаўняюць залы. Калі падсумаваць гэта захапленне тэатрам адной падзеяй, гэта, несумненна, фестываль Nuits de Fourvière. Кожнае лета гэты фестываль авалодвае старадаўнімі тэатрамі горада, прапаноўваючы тэатральныя, танцавальныя, цыркавыя і музычныя шоу ў захапляльнай абстаноўцы. Гэты фестываль - падзея, якую нельга прапусціць, і яна прыцягвае тысячы гледачоў, пацвярджаючы тым самым месца Ліёна ў французскім тэатральным ландшафце. Архітэктура, якая распавядае гісторыі. Для аматара тэатра задавальненне ад адкрыццяў не абмяжоўваецца сцэнай. Архітэктура таксама расказвае гісторыі. У Ліёне кожны помнік, кожны трабуль, кожная плошча, здаецца, з'яўляюцца месцам пакоя, дзе сустракаюцца гісторыя і прыгажосць. Рэнесансныя фасады Старога Ліёна, таямнічыя алеі і веліч плошчы Белькур падаграваюць уяўленне ў кожны момант. Шпацыр па горадзе нагадвае шпацыр па тэатральнай дэкарацыі ў натуральную велічыню. Горад мае сілу перанесці сваіх гасцей у іншы час, у іншыя месцы. Незалежна ад таго, знаходзімся мы перад велічнай базылікай Фурв'ер або шпацыруем па раёне Сен-Жан, мы не можам не адчуваць натхнення ад паэзіі, якая зыходзіць з камянёў. Ліён, пляцоўка для летуценнікаў і аматараў тэатра Тэатр - гэта перш за ўсё справа ўяўлення. А ў Ліёне фантазія мае на што разгуляцца. Горад прапануе неверагодна разнастайную палітру тэатральных жанраў, пачынаючы ад недатыкальнай класікі і заканчваючы самымі эксперыментальнымі творамі. Кожная п'еса - гэта запрашэнне марыць, даследаваць новыя гарызонты, пашыраць межы штодзённасці. Гэта таксама гасцінная зямля для многіх мастакоў і кампаній, якіх прыцягвае цікаўная і адкрытая публіка. Ад невялікіх, цесных пляцовак да вялікіх сцэн у цэнтры горада, у кожным раёне ёсць сваё месца, дзе квітнее тэатр. Менавіта гэтая разнастайнасць робіць ліёнскую сцэну такой багатай: вы можаце сустрэць як лёгкую камедыю, так і авангардны твор, заўсёды з гарантыяй здзіўлення. Ліён - гэта горад, які прымушае марыць. Для аматараў тэатра гэта сапраўднае Эльдарада, дзе заўсёды знаходзяць глебу для фантазіі і творчасці. Ад гарадскіх сцэн да гістарычных вуліц усё вее мастацтвам. Такім чынам, калі вы хочаце накарміць свой запал і акунуцца ў свет захапляльных гісторый, паглядзець самыя прыгожыя п'есы Ліёна, горад чакае вас, гатовы натхніць вас.
Тэатр - гэта захапленне, якое падштурхоўвае многіх аматараў да жадання выйсці на сцэну і сыграць герояў. Гэта жаданне быць часткай трупы, аматарскай ці прафесійнай, часта з'яўляецца першым крокам да карыснай мастацкай прыгоды. Laurette Théâtre, як пляцоўка для новых труп, прапануе унікальную магчымасць для тых, хто хоча ператварыць гэта захапленне ў сцэнічную рэальнасць. Давайце разам вывучым этапы далучэння да тэатральнай групы і адрозненні паміж рознымі падыходамі. Захапленне тэатрам і жаданне быць часткай трупы Для многіх тэатр - гэта больш, чым хобі, гэта прызванне. Гэтае захапленне часта выліваецца ў жаданне далучыцца да трупы, удзельнічаць у рэпетыцыях, падзяліцца напружанасцю спектакляў з публікай. У Laurette Théâtre мы разумеем гэты энтузіязм. Вось чаму мы адкрываем нашы дзверы для новых труп, як аматарскіх, так і прафесійных, і заклікаем энтузіястаў прапаноўваць свае шоу. Гэтая падтрымка маладых талентаў дазваляе адкрыць для сябе арыгінальныя творы і даць магчымасць новым галасам з'явіцца на сцэне ў Парыжы, Ліёне ці Авіньёне. Уступіць у аматарскі або прафесійны тэатральны гурток? Разглядаючы магчымасць далучыцца да тэатральнай групы, важна разумець розніцу паміж аматарскім і прафесійным падыходам. Кожны з іх прапануе унікальныя магчымасці і адказвае на розныя памкненні, у залежнасці ад таго, хочаце вы займацца тэатрам як гарачае хобі або зрабіць гэта сапраўднай кар'ерай. Аматарскія тэатральныя калектывы ідэальна падыходзяць для тых, хто хоча даследаваць тэатр, не робячы ў ім сваю кар'еру. Яны прапануюць сяброўскую атмасферу, гнуткі графік і магчымасць прасоўвання ў вашым уласным тэмпе. Рэпетыцыі праходзяць увечары або па выхадных, і галоўная мэта - атрымаць задавальненне ад навучання. З іншага боку, прафесійныя тэатральныя калектывы патрабуюць поўнай самааддачы. Чаканні большыя, рэпетыцыі больш інтэнсіўныя, а выступленні часцей. Далучэнне да прафесійнай трупы азначае зрабіць тэатр кар'ерай з усімі патрабаваннямі і праблемамі, якія цягнуць за сабой. Як знайсці месца сярод іншых аматараў тэатра? Уступленне ў аматарскую трупу - выдатны спосаб пачаць працу ў тэатры. Гэтыя войскі, як правіла, гасцінныя і адкрытыя для новых членаў, нават калі ім не хапае вопыту. Дэманстрацыя энтузіязму і жадання вучыцца вельмі важныя для пошуку месца. Аматарскія трупы таксама прапануюць магчымасць вывучыць розныя ролі, як на сцэне, так і за кулісамі. Гэтая ўніверсальнасць дазваляе вам лепш зразумець, як працуе тэатральная пастаноўка, і выявіць, у чым вашы моцныя бакі і перавагі. Нарэшце, далучэнне да аматарскай трупы дазваляе наладжваць сувязі з іншымі энтузіястамі, пашыраць сваю сетку і выкарыстоўваць магчымасці для іншых тэатральных праектаў. Навыкі і якасці, неабходныя для таго, каб стаць прафесійным акцёрам Далучэнне да прафесійнай тэатральнай трупы - гэта не толькі талент, але і пэўны набор навыкаў і якасцей. Гэтыя навыкі з'яўляюцца фундаментальнымі для дасягнення поспеху ў асяроддзі, дзе канкурэнцыя інтэнсіўная і дзе мастацкія патрабаванні пакідаюць мала месца для імправізацыі. Талент і навучанне неабходныя. Прафесійны акцёр павінен валодаць сваім мастацтвам, няхай гэта будзе дыкцыя, выраз цела або ўменне ўвасабляць характар. Навучанне ў тэатральнай школе часта мае важнае значэнне для развіцця гэтых навыкаў. Дысцыпліна і прыхільнасць таксама маюць вырашальнае значэнне. Рэпетыцыі працяглыя і патрабавальныя, і вы павінны быць гатовы ўпарта працаваць, каб дасягнуць узроўню дасканаласці. Кіраванне стрэсам ад праслухоўванняў і выступленняў - яшчэ адзін ключавы навык для прафесійнага акцёра. Праца ў камандзе вельмі важная. Тэатр - гэта калектыўнае мастацтва, і здольнасць супрацоўнічаць з іншымі акцёрамі і пастаноўшчыкамі мае важнае значэнне для поспеху спектакля. Добрае паразуменне ў трупе часта з'яўляецца вырашальным для якасці спектакля. Нарэшце, настойлівасць і ўстойлівасць - галоўныя якасці. Шлях да кар'еры ў тэатры часта суправаджаецца праблемамі, і толькі тыя, хто выстаіць, нягледзячы на перашкоды, могуць зарэкамендаваць сябе ў гэтым асяроддзі. Таксама важна прымаць крытыку і выкарыстоўваць яе для росту, таму што пастаяннае ўдасканаленне ляжыць у аснове развіцця акцёра. Уступленне ў тэатральную групу, незалежна ад таго, у якасці аматара або прафесіянала, - гэта ўзбагачаючая прыгода. У Laurette Théâtre мы заахвочваем гэты запал, прапаноўваючы магчымасці новым трупам і з энтузіязмам вітаючы тых, хто хоча прапанаваць сваё ўласнае шоу. Незалежна ад таго, пачатковец вы ці дасведчаны, аматар або пачатковец прафесіянал, у свеце тэатра для вас ёсць месца. Тэатр - гэта перш за ўсё гісторыя захаплення і абмену, і кожны новы вопыт на сцэне - гэта магчымасць расці, перасягаць сябе і напоўніцу жыць гэтым захапленнем.
