Сачыце за намі:

Падпішыцеся на нашу рассылку

Звязацца з намі:

Фестываль Авіньёна

Фестываль Avignon - гэта штогадовы тэатральны фестываль, заснаваны ў 1947 годзе Жанам Віларам пасля сустрэчы з паэтам Рэнэ Чар. Ён праходзіць кожнае лета ў ліпені ў двары Пале -дэ -Папе, у некалькіх тэатрах і месцах гістарычнага цэнтра Авіньёна (Ваўклуза), а таксама ў некаторых месцах па -за "Cité des Papes".

Фестываль Avignon - гэта самая вялікая падзея жывога тэатра і выступлення ў Францыі, і адна з самых важных у свеце па колькасці тварэнняў і гледачоў аб'яднаны і адзін з асноўных дэцэнтралізаваных мастацкіх мерапрыемстваў.

Двор Пала -дэ -Папес - гэта калыска фестывалю, якая ўкладвае больш за 30 месцаў у горад, указаных у якасці сусветнай спадчыны ЮНЕСКА, і яго рэгіёну, у мастацкіх творах, але таксама гімназіі, манастыра, капліцы, сады, кар'еры, цэрквы.

Нараджэнне фестывалю Авіньёна

1947, драматычны тыдзень мастацтва

У рамках сучаснай мастацкай выставы, якую яны арганізуюць у вялікай капліцы Palais des Papes d'Avignon, Art Critic Christian Zervos і Poet rené Char прапануюць у 1947 годзе Жану Вілару, акцёру, рэжысёру і дырэктару войскаў, каб прапанаваць Горад стварыць "драматычны тыдзень".

Жан Вілар упершыню адмаўляецца рэалізаваць гэты праект, ён сумняваецца ў сваёй тэхнічнай мэтазгоднасці, а мэр Авіньёна Жоржа Понса не дае яму чаканай падтрымкі.

Муніцыпалітэт, які хоча адрадзіць горад шляхам рэканструкцый, але і культуры пасля бамбавання красавіка 1944 г., нарэшце, пагадзіўся з праектам, і ў арганізацыі Палата Палеас -дэ -Папе. Жан Вілар можа стварыць "Тыдзень мастацтва ў Авіньёне" з 4 па 10 верасня 1947 года. Гэта 4800 гледачоў, у тым ліку 2900 запазычаных (таксама падвяргалася крытыцы вялікай колькасці гасцей), якія ўдзельнічаюць у трох месцах (у пашаны суда пашаны Palais des Papes, муніцыпальны тэатр і вергер Urban V), да сямі выступленняў "Тры тварэнні":

Трагедыя караля Рычарда II, Шэкспіра,

Невядомая гульня ў Францыі, "Midi Terrace

Гісторыя Тобі і Сары Пол Клаўдэль:

Абапіраючыся на поспех першапачатковай павагі, Жан Вілар вярнуўся ў наступным годзе на тыдзень драматычнага мастацтва, з аднаўленне якія ён праводзіць усе тры.

Ён прымацоўвае атрад акцёраў, якія зараз збіраюцца, каб збліжаць усё больш шматлікія і больш верныя аўдыторыі кожны год.

У прыватнасці, гэтыя маладыя таленты: Жан Негроні, Жэрмен Монтэра, Ален Куні, Мішэль Букет, Жан-П'ер Джорыс, Сільвія Мантфорт, Жанна Мора, Дэніэл Сорана, Марыя Касарэс, Філіп Нуарэт, Моніке Шомет, Жан Ле Пулен, Чарльс, Жан, Джын Дэшам, Жорж Уілсан ... Герард Філіпе, ужо вядомы на экране, далучыўся да атрада, калі TNP аднаўляецца ў 1951 годзе, і стаў іконам, з ролямі CID і прынцам Хомбурга.

Поспех расце, нягледзячы на тое, што часам вельмі вірулентная крытыка; Такім чынам, Вілар разглядаецца як "сталінісцкі", "фашысцкі", "папулісцкі" і "касмапалітычны". Падкататар шоу і музыку Жанна Ларан падтрымлівае Вілара і прызначыў яго ў 1951 годзе на чале TNP, выставы якіх, такім чынам, кармілі фестываль, пакуль Жорж Уілсан не замяніў яго ў Чалёце ў 1963 годзе.

Рэдкія гасцявыя дырэктары паходзілі з TNP: Жан-П'ер Даррас у 1953 годзе, Герард Філіпе ў 1958 годзе, Жорж Уілсан у 1953 годзе, тады з 1964 года, дзе Вілар больш не падняўся. Пад назвай фестывалю D'Avignon з 1954 года праца Жана Вілара расце, даючы цела ідэі папулярнага тэатра свайго стваральніка і падкрэсліваючы жыццёвую сілу тэатральнай дэцэнтралізацыі праз стварэнне TNP.

Падчас папулярнай адукацыі, моладзевых рухаў і свецкіх сетак удзельнічаюць у адраджэнні ваяўнічых тэатраў і яго аўдыторыі, запрошаных для ўдзелу ў чытаннях і дыскусіях па драматычным мастацтве, новых формах пастаноўкі, культурнай палітыкі ...

У 1965 годзе атрад Жана-Луі Барро з Одэона-Тэтрэ дэ Франс прадстаўляе Numance, які адзначыў пачатак важнага адкрыцця, якое было набрана з 1966 года, пашырыўшы працягласць на адзін месяц і прыёмам, акрамя таго, у дадатак да прыёму, акрамя прыёму, акрамя прыёму Прадукцыі TNP, двух тварэнняў Cité de la Cité Deroger Planchon і Jacques Rosner, пазначаныя пастаяннай трупай і дзевяць танцавальных шоу Морыса Беярта са сваім балетам 20 стагоддзя.

Але фестываль - гэта адлюстраванне трансфармацыі тэатра. Такім чынам, паралельна з вытворчасцю драматычных інстытутаў, тэатраў і нацыянальных драматычных цэнтраў, якія з'явіліся ў 1966 годзе і на ініцыятыве Кармелітавага тэатра, заснаванага Андрэ Бенедэта і Бертран Хуро, "выключаным", неафіцыйным і незалежным фестывалем. У адзіноце і без намеру стварыць рух, у наступным годзе кампанія Андрэ Бенедэта далучылася да іншых войскаў.

У адказ Джын Вілар выпусціў фестываль пашаны Палата Папеса ў 1967 годзе і стварыў у Cloître des Carmes, побач з тэатрам Андрэ Бенедэта, другой сцэнай, даведзенай на паўднёва -ўсходнім CDN Antoine Courseiller.

Астатнія драматычныя цэнтры і нацыянальныя тэатры, у сваю чаргу, прадстаўляюць свае пастаноўкі (Хорхе Лавелі для Théâtre de L'Odéon, Maison de La Culture de Bourges), у той час як у горадзе ўкладзены чатыры новыя месцы ў горадзе паміж 1967 і 1971 гг. Муніцыпальны тэатр і капліца белых пакаяннікаў завяршаюць Cloître des Carmes), а фестываль інтэрналізуе, як і трынаццаць краін, якія прысутнічаюць падчас першых міжнародных сустрэч маладых людзей, арганізаваных Cemea, альбо прысутнасць жывога тэатра ў 1968 годзе.

Такое пашырэнне мастацкіх палёў "Фестываль D'Avignon" працягваецца ў наступныя гады, праз моладзевыя шоу Кацярыны Дастэ дзю Тэтр дзю Солейла, кінатэатр з папярэднім праглядам кітайцаў Жана-Люка Годара ў пашаны пашаны гонару У 1967 годзе і скрадзеныя пацалункі з Франсуа Труфаута ў 1968 годзе, музычны тэатр з Ордэнам Хорхе Лавелі ў 1969 годзе, і музыку таго ж года, які выходзіць з нагоды нагоды гарадскога флоту, каб укласці Святую Царкву -Theodorit d'uzès.

Вілар праводзіць фестываль да смерці ў 1971 годзе. У гэтым годзе ў кулуарах фестывалю было прапанавана трыццаць восем шоу.

Крызіс 68

Пасля рухаў 68 мая і страйкаў атрыманых комікаў у гэтым 22 -м выданні фестывалю Avignon няма французскага шоў, які выдаляе амаль палову з 83 запраграмаваных шоу. Паказвае жывы тэатр, а таксама праца Беярта ў судзе Ганаровага, а таксама вялікую кінематаграфічную праграму, якая прыносіць карысць ад Канскага фестывалю таго ж 7 года.

21 чэрвеня на прэс -канферэнцыі кіраўніцтва фестывалю абвясціла пра тое, каб у траўні саступіць спрэчкі, у прыватнасці, ператварыўшы "сустрэчы" ў "месцаў".

Прысутнасць з 18 мая жывога тэатра -у дакументальным фільме, які выйдзе ў лістападзе 1968 года, -чые паводзіны шакавалі нейкі Авіньённа, можна лічыць адказным за перамогу Жана -П'ера Ру на заканадаўчых выбарах.

Калі La Paillasse з голымі грудзьмі Герара Геласа ў Вільнеў-Лес-Авіньёне быў падвергнуты цэнзуры прэфектам Гарда 18 ліпеня 1968 года, які бачыў гэта як патэнцыяльную прысутнасць анархісцкіх тэрарыстаў, ужо напружаная атмасфера. Пасля дзвюх лістовак, якія ставяць пад сумнеў асновы як аднаўленне і інстытуцыяналізацыю пратэсту, а таксама вірулентную крытыку галійскай культурнай палітыкі і яе інстытутаў ("Прамысловая культура, а таксама буржуазны універсітэт, ці не ўяўляе сабой дыму, прызначаны для стварэння, прызначанага для стварэння для стварэння Немагчыма, каб забараніць усведамленне і любую вызваленую палітычную дзейнасць? " Беярт пра гэта не ведаў, як ён паўтарыў. Джуліян Бек адмаўляецца ад прапановы Вілара зрабіць заяву салідарнасці з Théâtre du Chêne Noir ад Gérard Gelas і прапануе прымусіць Барэля ў кармелітах гуляць на месцы D'Antigone Du Living Theatre. Мэр і Вілар адмаўляюцца.

Дэманстрацыі праходзяць на гадзіннікавым квадратах і ўмяшаюцца CRS. Кожны вечар гэта месца набывае форму форуму, дзе палітыкам не хапае прысутнасці.

Прэзентацыя 19 ліпеня Беярта ў судзе пашаны сарваны гледачом Саўлам Готлібам, які выходзіць на сцэну і заклікае Беярта не гуляць. Напрыканцы прэзентацыі акцёры Théâtre du chêne noir выходзяць на сцэну, танцоры Беджарта імправізуюць вакол іх. Гэта ўваход на фестываль "Off" на фестывалі Авіньёна.

Канфлікты падымаюцца да сваіх крайнасцей, калі "спартсмены" з анты -дэмітычнымі словамі ("замежнікі ў горад, брудны, як праца ў яго гною, бедны, як блукаючы габрэй, смелы і перакручаны", кажучы пра хіпі, якія атачаюць жывы тэатр), з Жан-П'ер Ру, хоча ачысціць горад удзельнікаў акцыі ("раздушаная арда"), які будзе абаронены Gendarmerie.

Пасля забароны на прапанову жывога тэатра гуляць у прадстаўніцтве Paradise зараз у папулярным раёне Авіньёна, Джуліян Бек і Джудзіт Маліна абвясцілі аб выхадзе з Авіньёна ў "11 -пункце заявы". У сёмым пунктах гаворыцца: "Мы пакідаем фестываль, таму што прыйшоў час, каб мы, нарэшце Цёмны, хто працуе так, каб улада заставалася ў элітах, якія жадаюць кантраляваць жыццё мастака і жыццё іншых людзей. Для нас таксама бой працягваецца. »»

У 1969 годзе з'яўленне першага музычнага тэатра на фестывалі Авіньёна з прэзентацыяй оперы Аррыга "Ордэн" у пастаноўцы Хорхе Лавелі на буклеце П'ера Бургеда.

1971 - 1979

З 1971 па 1979 год Пол Пу, прызначаны спадчыннікам, працягваў працу, нягледзячы на крытыку, якая кваліфікуе яго як камуністычны інстытут без мастацкага таленту ". Ён адмаўляецца ад назвы дырэктара і аддае перавагу, што, больш сціплы, "адміністратара". Яго галоўны ўклад - гэта нараджэнне адкрытага тэатра і пашырэнне фестывалю да мастакоў здалёк: Мерс Канінгам, Мнушкін, Бессон. Гэты перыяд таксама з'яўляецца нараджэннем "выключана", з тэтралогіяй Мольер -д'Антуана Вітэса і Эйнштэйна на пляжы Боба Уілсана.

Ён пакінуў кіраванне фестывалем у 1979 годзе, каб прысвяціць сябе Джына-Віларнаму, памяць пра фестываль. Беярт, Мнушкін і Планашон адмовіліся ад сваёй пераемнасці, перш чым прызначаны Бернар Фаўр д'Арчар.

1980 - 1984 г. Напрамак Бернарда Фаўр Д'Арчара альбо адміністрацыйны, юрыдычны і фінансавы мадэрнізацыя

У 1980 годзе Паўла Портас пераехаў у Мэйсан Жан Вілар, і Бернар Фаўр Д'Арчэр узяў на сябе кіраванне фестывалем, які стаў у гэтым жа годзе, якая кіравала законам 1901 года. , Горад Авіньён, Генеральная рада Ваўклуза, Рэгіянальны савет Праванс-Альпес-Кот-д'Азур), прадстаўлены ў савеце дырэктараў, у якім таксама ёсць сем кваліфікаваных асобаў.

Пад імпульсам новага дырэктара Бернарда Файўра з Аркара (1980-1984 і 1993-2003) і Алена Кромбека (1985-1992) фестываль прафесіянала свайго кіравання і павялічвае сваю міжнародную славу. Мы [хто?] Пераканае яго за тое, што ён "сацыялістычны энарке Кассер дэ традыцыі". Кромбек таксама распрацаваў тэатралізаваную вытворчасць і памнажае асноўныя падзеі, такія як Махабхарата Пітэра Брука ў 1985 годзе, альбо атласная абутак Антуанам Вітэсам у 1987 годзе. Эмеры, звязаныя з Махабхарата, былі папрошаны да яго, перш чым тыя, хто крытыкуе яго адраджэнне перад вынікам. Крытыкуецца і тое, што ён таксама абмяжоўвае колькасць месцаў, даступных для шоу, якія адбываюцца ў Пашаны 2300.

Прапанова таксама ўпісваецца і набыта ў 1982 годзе пад кіраўніцтвам Алена Леанарда, асацыяцыі "Avignon Public Off", для каардынацыі і публікацыі вычарпальнай праграмы выключаных шоу.

З моманту стварэння драматычнага тыдня мастацтва 1947 года, практычна ўсё змянілася:

Працягласць: Першапачаткова адзін тыдзень з некалькімі шоу фестываль праходзіць кожнае лета на працягу 3 - 4 тыдняў.
Месцы: Фестываль распаўсюдзіў свае выступленні ў іншых месцах, чым легендарны двор Пале -дэ -Папес, прыблізна ў дваццаці сайтах, усталяваных на выпадак (школы, капліцы, гімназіі і г.д.). Гэтыя месцы часткова размешчаны ў Avignon intramuros (унутры вал), такіх як салёная мансарда, іншыя экстра-стравы, як гімназія Пола Гіра, але распаўсюджваюцца ў агламерацыі Вялікага Авіньёна. Іншыя муніцыпалітэты вітаюць фестываль, Вільнеў-Лес-Авіньён у сваім чартарным доме, Бульбон у сваёй кар'еры, Ведэн і Мантфавет у сваіх залах выканання, Понтэ ў сваёй актавай зале, Кавальёне і г.д. У 2013 годзе фестываль адкрывае Ла-Фабры, пастаяннае месца рэпетыцыі (пакой да вымярэння двара суда) і пражывання. Кожны год новыя месцы адкрыты для прытулку нашчадкаў ад OFF.

Характар фестывалю: з самага пачатку Авіньён - гэта сучасны фестываль тэатральнага стварэння. Затым ён адкрываецца да іншых мастацтваў, у прыватнасці да сучаснага танца (Морыс Беярт у 1966 г.), MIME, лялек, музычны тэатр, коннае шоў (Zingaro), вулічнае мастацтва і г.д.

Першапачатковая амбіцыя фестывалю аб'яднаць у месцы, які лепшы з французскага тэатра пашырылася за гэтыя гады, каб дасягнуць міжнароднай аўдыторыі, усё большая колькасць нефранцузскіх кампаній кожны год, якія кожны год выступаюць у Avignon.

Калі з "драматычнага тыдня мастацтва" 1947 года ўсё альбо амаль змянілася, калі фестываль страціў сваю эмблематычную сілу, па словах Роберта Абарачэда, гэта застаецца нязменнай падзеяй для ўсёй прафесіі, у той час як OFF стаў "супермаркетам тэатральнай вытворчасці "У якіх дзевяцьсот кампаній імкнецца знайсці публічныя і праграмісты.

1985 - 1992 Напрамак Ален Кромбек

1993 - 2002 Вяртанне Бернарда Файўра д'Арчэра

2003: Год адмены

Семсот пяцідзесяці шоу было запланавана на 2003 год. Страйк перарывістых работнікаў шоу, акцёраў, тэхнікаў ... якія імкнуліся пратэставаць супраць рэформы планаў кампенсацый Аседыкі, прывялі да адмены фестывалю Avignon 2003 года і сто, якія Выключана шоў. Гэтая барацьба пачалася ў лютым 2003 года і накіравана на абарону канкрэтнага рэжыму перарывістага шоу. У 2003 годзе грамадскасць рушыла на вуліцах з жывымі прадуктамі. Было створана шмат рэгіянальных калектываў, і нацыянальная каардынацыя рэгулярна збіралася.

2004-2013: Дуэт Архамбо і Бадрылер

Прызначаны ў студзені, асістэнты Файра Аркара, Хортэнс Арчамбо і Вінсэнт Бодрылер, узялі на сябе фестываль у верасні 2003 года пасля яе адмены ў ліпені. Яны былі абноўлены на працягу 4 гадоў у 2008 годзе. У 2010 годзе ім удалося пераканаць Савет дырэктараў змяніць артыкулы асацыяцыі Асацыяцыі для атрымання дадатковага паловы мандата. Гэта апраўдана паводзінамі працы Фабрыкі, з якой яны зрабілі адну з мэтаў другога мандата. Калі яны атрымаюць поспех у подзвігу, які ажыццяўляе сайт у канцы года, яны апускаюць планаваць аперацыйны бюджэт.

Яны перамяшчаюць парыжскія офісы ў Авіньёне і арганізуюць праграмаванне вакол аднаго ці двух звязаных з імі мастакоў кожны год. Thus, they invite Thomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fistbach in 2007, Valérie Dréville and Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot and Christoph Marthaler in 2010, Boris Charmatz in 2011, Сайман Макбані ў 2012 годзе, Dieudonné Niangouna і Stanislas Nordey ў 2013 годзе.

Калі ім удаецца расці і амаладзіць грамадскасць, яны не пазбегнуць крытыкі, якія завяршыліся выданнем 2005 года. "Катастрафічная мастацкая і маральная катастрофа", у той час як Францыя Інтэр "гаворыць пра" катастрофу "Авіньёна" і пра "Праванс" "вытворцаў грамадскасці". Таго ж характару, што і знакамітыя спрэчкі паміж "старажытнымі" і "сучаснымі", яна выступіла супраць прыхільнікаў традыцыйнага тэатра, прысвечаных тэксту і прысутнасці акцёра (у тым ліку Жака Джаліарда альбо Рэгіса Дэбра, які прысвяціў працу) , у асноўным крытычна крытычна да пакалення Бэбі -Бум, а таксама маладыя крытыкі і гледачы, якія выкарыстоўваліся да драматычнага тэатра пасля 1968 года, бліжэй да выканання і выкарыстання малюнка на сцэне (гэтыя пункты гледжання былі сабраны ў кнізе, узгодненай Жоржам Бану і Bruno Tackels, справа Avignon 2005).

У выданні 2006 года ў гэтым 60 -м выпуску Avignon было выдадзена 133 760 білетаў на датчыку 152 000 месцаў. Такім чынам, частата частату складае 88 %, што размяшчае гэтае выданне на ўзроўні "гістарычных" гадоў (гэта было ў 2005 годзе на 85 %). Таксама было зафіксавана 15 000 прыёмаў у бясплатных мерапрыемствах, такіх як экспазіцыя, паказанні, сустрэчы, фільмы і г.д. Квіткі, выдадзеныя маладым людзям ва ўзросце да 25 гадоў, альбо студэнты прадстаўлялі павелічэнне прагрэсу, які дасягнуў 12 %. Шоу павялічыла частае месца фестывалю: Батута, Бартабас і яго тэатр коннага спорту Зінгара, які зафіксаваў частату частоты ў 98 %: 28 000 гледачоў у 22 спектаклях або больш за 20 % ад агульнай колькасці.

Два звязаныя з гэтым мастакі 64 -га выдання фестывалю з 7 па 27 ліпеня 2010 года з'яўляюцца дырэктарам Крыстафам Марталерам і пісьменнікам Аліўе Кадзіётам.

У 2011 годзе выбар танцора і харэографа Барыса Чармаца ў якасці асацыяванага мастака падкрэслівае расце месца сучаснага Ладансе. Афрыканскае стварэнне ўступіла ў "У" падчас 67 -га выдання.

2014: Новы дырэктар Аліўе PY

Пасля не аднаўлення свайго кіравання ў Odéon-Théâtre de L'Europe ў красавіку 2011 года і вялікім хадайніцтвам па падтрымцы, міністр культуры, фрэдэрык Мітэрран, плануе Аліўе Пі на кіраванне фестывалем Авіньёна, потым спачатку мастака з мастака з Жан Вілар да гэтага месца. 2 снежня 2011 г. Савет дырэктараў фестывалю прагаласаваў за прызначэнне Аліўе PY, якая прыме сваю пасаду дырэктарам 1 верасня 2013 года ў канцы мандата сваіх папярэднікаў.

20 сакавіка 2014 года, падчас прэс -канферэнцыі, якая была праведзена La Fabrica, ён прадставіў праграму для 68 -га выдання фестывалю Avignon, якое адбылося з 4 па 27 ліпеня 2014 года. Ён заявіў пра моцную сякеру свайго праекта для Avignon Фестываль:

Моладзь: Гледач і дызайнер кантэнту
Міжнароднае і Міжземнамор'е: пяць кантынентаў, якія прысутнічаюць у праграмаванні; Акцэнт на Сірыі
Раўмінг і дэцэнтралізацыя 3 км: шоў Атэла, варыянт для трох акцёраў, з Цей -Сіе, гуляў у роўмінгу ў Ваўклузе
Сучасная паэзія і літаратура: Лідзі Даттас і яе праца будуць ушанаваны
Лічбавы, вектар сацыяльнай і культурнай інтэграцыі, з'яўляецца важнай вось развіцця. З Digital Fabrica, ідэя, запушчаная ў кастрычніку 2013 года з Think Tank Terra Nova, Festival Avignon і Pascal Keizer (Technocité), працуючы над кандыдатурай для французскага тэхналогіі.

Аднак 2014 год з'яўляецца вельмі складаным для новага дырэктара:

- La Fabrica: Месца без аперацыйнага бюджэту.

- Муніцыпальныя выбары сакавіка 2014 года: Нацыянальны фронт узначальвае першы раўнд. Аліўе Пі публічна заклікае да ўстрымання галасаваць. Патоп нянавісці і папрокі кветак з усіх палітычных палос, FN, UMP і PS.

- Ліпень 2014 г. Сацыяльны рух

- Навальніцы ліпеня 2014 года

La Fabrica

Hortense Archambault і Vincent Baudriller, судырэктары фестывалю Avignon у 2004 годзе, выказваюць неабходнасць у рэпетыцыі і рэзідэнцыях, прызначаных для мастакоў, запрошаных на стварэнне шоу на фестывалі Avignon. La Fabrica, будынак, распрацаваны архітэктарам Марыяй Годлеўскай, адкрыта ў ліпені 2013 года. Гэты праект, паводле ацэнак у 10 мільёнаў еўра Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d'Azur Region).

Яго геаграфічнае становішча, на скрыжаванні раёнаў Champfleury і Monclar, з'яўляецца прадметам гарадской і сацыяльнай запыты, стварае амбіцыйны працоўны праект з выключанай аўдыторыяй. Вінцэнт Бодрылер кажа: "Ёсць мільярды рэчаў, якія можна прыдумляць з гэтымі аўдыторыямі". Аднак менавіта для Аліўе П.і.

Мастацкія праекты ажыццяўляюцца для насельніцтва гэтых раёнаў і, у прыватнасці, арыентаваны на моладзь (праца са школьнікамі, вучнямі каледжаў і вучнямі старшакласнікаў) з мэтай дасягнуць усіх сацыяльных катэгорый. Аднак месца, здаецца, усё яшчэ шукае сваё пакліканне і сваё месца ў горадзе і ў фестывалі.

La Fabrica складаецца з:

Рэпетыцыйная зала: яна дазваляе працаваць над шоў, якія даюцца двары, з датчыкам 600 -;
прыватная прастора: яна дазваляе творчым калектывам жыць і працаваць у добрых умовах;
невялікае тэхнічнае памяшканне: гэта месца для захоўвання абсталявання.

У 2014 годзе Авіньёнскі фестываль прапануе два шоу ў FabricA: Арланда Аліўе Пі і Генры VI Томаса Джолі.

З'ЯЎЛЕННЕ «OFF» І ПАШЫРЭННЕ АВІНЁНСКАГА ФЕСТЫВАЛЮ

У 1965 годзе трупа Жана-Луі Баро з Тэатра Адэон дэ Франс прадставіла «Нюманс», які стаў пачаткам важнага адкрыцця, якое з 1966 года будзе адзначана павелічэннем працягласці да аднаго месяца і прыёмам, у дадатак да пастановак TNP, двух твораў Тэатра дэ ла Сітэ Ражэ Планшона і Жака Рознера, сертыфікаваных як пастаянная трупа, і дзевяці танцавальных шоу Морыса Бежара са сваім балетам 20 ст.

Але Фестываль — гэта адлюстраванне трансфармацыі тэатра. Такім чынам, паралельна з вытворчасцю нацыянальных драматычных устаноў, тэатраў і драматычных цэнтраў, з 1966 года з'явіўся «выключаны», неафіцыйны і незалежны фестываль па ініцыятыве Théâtre des Carmes, сузаснавальнікамі якога з'яўляюцца Андрэ Бенедэта і Бертран Юро. У адзіноце і без намеру ствараць рух, да роты Андрэ Бенедэта ў наступным годзе далучыліся іншыя войскі.

Іншыя драматычныя цэнтры і нацыянальныя тэатры, у сваю чаргу, прадставілі свае пастаноўкі (Хорхе Лавелі для Тэатра дэ л'Адэон, Дом культуры Буржа), у той час як чатыры новыя пляцоўкі былі ўкладзены ў горад паміж 1967 і 1971 гадамі (cloître des Célestins, Муніцыпальны тэатр і Капліца Белых Пакаяльнікаў завяршаюць кармеліцкі кляштар), і фестываль становіцца міжнародным, як і трынаццаць краін, прысутных падчас першыя міжнародныя моладзевыя сустрэчы, арганізаваныя CEMEA, або прысутнасць Жывога тэатра ў 1968 годзе.

У 1968 г. праз забарону «Жэрара Геласа» ў Вільнёў-ле-Авіньёне «Жараніна з нежым» увайшлі на Авіньёнскі фестываль, і трупа была запрошана Морысам Бежарам падняцца на сцэну з кляпам у рота. Суд гонару і падтрымка Жывога тэатра.

Вілар кіраваў фестывалем да сваёй смерці ў 1971 годзе. У той год разам з фестывалем было прапанавана трыццаць восем спектакляў.

З 1971 па 1979 гады пачатую справу працягваў Поль Пюо, прызначаны спадчыннікам.

Прафесіяналізацыя

У 1980 годзе Паўлу Портас перайшоў у Дом Жана Вілара, а Бернар Файвр д'Арсье ўзяў на сябе кіраўніцтва фестывалем, які ў тым жа годзе стаў асацыяцыяй, якая кіруецца законам 1901 года. Кожны з дзяржаўных органаў, якія субсідзіруюць Фестываль ( Дзяржава, горад Авіньён, генеральны савет Ваклюза, рэгіянальны савет Праванс-Альпы-Лазурны бераг), прадстаўлены ў савеце дырэктараў, які таксама ўключае сем кваліфікаваных асоб.

Пад кіраўніцтвам новага дырэктара Бернара Файўра д'Арсье (1980-1984 і 1993-2003) і Алена Кромбека (1985-1992) фестываль прафесіяналізаваў сваё кіраўніцтва і павялічыў сваю міжнародную рэпутацыю. Кромбек таксама развіў тэатральную пастаноўку і памножыў буйныя падзеі, такія як «Махабхарата» Пітэра Брука ў 1985 годзе або «Сулье дэ атлас» Антуана Вітэза ў 1987 годзе.

Off таксама стаў інстытуцыяналізаваным і ў 1982 годзе пад кіраўніцтвам Алена Леанарда стварыў асацыяцыю «Avignon Public Off» для каардынацыі і публікацыі вычарпальнай праграмы Off-шоў.

З моманту стварэння драматычнага тыдня мастацтва 1947 года, практычна ўсё змянілася:

Працягласць: Першапачаткова адзін тыдзень з некалькімі шоу фестываль праходзіць кожнае лета на працягу 3 - 4 тыдняў.

Месцы: Фестываль распаўсюдзіў свае выступы ў іншых месцах, акрамя легендарнага Cour d'Honneur Папскага палаца, прыкладна ў дваццаці месцах, створаных з гэтай нагоды (школы, капліцы, гімназіі і г.д.). Гэтыя месцы размешчаны часткова ў Авіньёне (унутры валоў), іншыя завочна, напрыклад, гімназія Поля Гіеры, але раскіданыя па агламерацыі Вялікага Авіньёна. Іншыя гарады прымаюць фестываль: Вільнёў-ле-Авіньён у сваім Шартрэзе, Бульбон у сваім кар'еры, Ведэн і Манфаве ў сваіх канцэртных залах, Ле-Понтэ ў сваёй аўдыторыі, Кавайён і г.д.

Кожны год адкрываюцца новыя пляцоўкі для правядзення шоу OFF.

Характар фестывалю: з самага пачатку Авіньён быў фестывалем сучаснай тэатральнай творчасці. Пасля ён адкрыўся для іншых відаў мастацтва, у прыватнасці, да сучаснага танца (Морыс Бежар з 1966), пантамімы, лялек, музычнага тэатра, конных шоу (Zingaro), вулічнага мастацтва і г.д.
Першапачатковыя амбіцыі фестывалю аб'яднаць лепшае з французскага тэатра ў адным месцы з гадамі пашырыліся, каб дасягнуць міжнароднай аўдыторыі, і штогод усё большая колькасць нефранцузскіх труп прыязджае выступаць у Авіньён.

Калі фестываль страціў сваю сімвалічную сілу, то, паводле Роберта Абірачэда, ён застаецца важнай падзеяй для цэлай прафесіі, а OFF ператварыўся ў «супермаркет тэатральнай пастаноўкі», у якім восемсот кампаній імкнуцца знайсці гледачоў і праграмістаў.

Сучасны фестываль

Гашэнне выдання 2003 года

У 2003 годзе было запланавана 750 шоу. Забастоўка работнікаў індустрыі забаў, акцёраў, тэхнікаў і г.д., якая была накіравана на пратэст супраць рэформы схем кампенсацыі Assedic, прывяла да адмены Авіньёнскага фестывалю ў 2003 годзе і каля сотні Off паказвае. Гэтая барацьба пачалася ў лютым 2003 года і накіравана на абарону асаблівага рэжыму перарывістасці відовішча. У 2003 годзе публіка прайшла па вуліцах з прафесіяналамі сцэнічнага мастацтва. Было створана шмат рэгіянальных калектываў і з таго часу рэгулярна збіраюцца нацыянальныя каардынацыі.

Адраджэнне дуэта Аршамбо і Бадрые

Прызначаныя ў студзені намеснікі Феўра д'Арсье, Гартэнзія Аршамбо і Венсан Бадрылье, прынялі на сябе кіраўніцтва Фестывалем у верасні 2003 года пасля яго адмены ў ліпені.

Яны зноў замацавалі кіраўніцтва фестывалем цалкам у Авіньёне і арганізавалі праграму вакол аднаго або двух асацыяваных артыстаў, кожны год розныя. Так, яны запрасілі Томаса Остэрмайера ў 2004, Яна Фабра ў 2005, Ёзэфа Наджа ў 2006, Фрэдэрыка Фісбаха ў 2007, Валеры Дрэвіль і Рамэа Кастэлуччы ў 2008, Вайдзі Муавада ў 2009, Аліўе Кадыё і Крыстафа Марталера ў 2010, Барыса Шармаца ў 2011, і Сайман Макберні ў 2012 годзе.

Нягледзячы на тое, што ім удалося вырасціць і амаладзіць аўдыторыю, яны не пазбеглі крытыкі, якая дасягнула свайго піку падчас выдання 2005 года, падчас якога вялікая колькасць гледачоў пакідала свае месцы, і Le Figaro ў некалькіх артыкулах ацаніў выданне 2005 года. «катастрафічная мастацкая і маральная катастрофа», у той час як France Inter кажа пра «авіньёнскую катастрофу», а La Provence — пра «грамадскую незадаволенасць». Libération успрымае крытыку больш узважана, абараняючы Фестываль. Гэтак жа, як і знакамітая палеміка паміж «старажытнымі» і «сучаснымі», яна супрацьстаяла прыхільнікам традыцыйнага тэатра, цалкам прысвечанага тэксту і прысутнасці акцёра (у тым ліку Жака Жульяра або Рэжыса Дэбрэ, якія там прысвяцілі працы), у асноўным крытыкі з пакалення бэбі-буму, а таксама маладыя крытыкі і гледачы, якія прызвычаіліся да постдраматычнага тэатра пасля 1968 года, бліжэй да спектакля і выкарыстання вобразаў на сцэне (гэтыя пункты гледжання былі аб'яднаны ў працы, якую каардынавалі Жорж Бану і Бруна Такельс, Le Cas Avignon 2005).

Пасля перыядычнага канфлікту 2003 года, які падзяліў 700 труп Off, некаторыя з якіх вырашылі працягваць сваё прадстаўніцтва, нягледзячы на напружанасць і адмену Авіньёнскага фестывалю, Off падзяліўся і таксама павінен рэструктурызавацца. 400 кампаній і большасць кінатэатраў Off, г.зн. амаль 500 структур, аб'ядналі намаганні, каб стварыць Avignon Festival et Compagnies (AF&C) пад кіраўніцтвам Андрэ Бенедэта, канчаткова замяніўшы ў наступным годзе былое аб'яднанне Алена Леанарда. У 2009 годзе фестываль Off перавысіў агульную колькасць штодзённых паказаў і мерапрыемстваў у 980 (тэатр, музычны тэатр, танцы, кафэ-тэатр, лялечныя, цырк...), што павялічвалася на 11% кожны год з пачатку 2000-х.

У 2011 годзе Гартэнзія Аршамбо і Віцэнт Бадрылье вырашылі звязаць танцоўшчыка і харэографа Барыса Шармаца ў якасці асацыяванага мастака для выдання, што падкрэслівае ўсё большае месца сучаснага танца11.

2006: 60-е выданне

На выданне 2006 года было выпушчана 133 760 білетаў падчас гэтага 60-га выдання ў Авіньёне з умяшчальнасці 152 000 месцаў. Такім чынам, наведвальнасць складае 88%, што ставіць гэтае выданне на ўзровень «гістарычных» гадоў (у 2005 г. было 85%). Таксама было зафіксавана 15 000 запісаў на бясплатныя мерапрыемствы, такія як выставы, чытанні, сустрэчы, фільмы і г.д. Расце доля білетаў, выдадзеных моладзі да 25 гадоў або студэнтам, якая дасягнула 12%.

Адно шоу павялічыла наведвальнасць фестывалю: «Баттута» Бартабаса і яго Коннага тэатра «Зінгаро», які зафіксаваў наведвальнасць 98%: 28 000 гледачоў у 22 спектаклях, або больш за 20% ад агульнай колькасці.

«Храмавыя гандляры»

«Акцёры — не сабакі!» » усклікнуў Жэрар Філіп у загалоўку вядомага артыкула. Любое разважанне пра Авіньён, пра тое, чым ён стаў і што можа з ім стаць, павінна несці гэтую з'едлівую формулу карыснасці.

Такім чынам пачынаецца рэфлексія, праведзеная ў 2006 годзе Жанам Герэнам, акцёрам, рэжысёрам, заснавальнікам і кіраўніком тэатральнай школы ў Мантрэі, руплівым «практыкам» Off і госцем In у 1980 годзе з «Генрыка VI» Шэкспіра і «La Noce chez les Brecht» дробнабуржуазны. У інтэрв'ю Вінцэнту Камб'е для асацыяцыі Les Trois Coups ён асуджае "пастаянны скандал" умоў прыёму акцёраў, кампаній, рэжысёраў і аўтараў у структурах Off, умоў, скажаных прынадай прыбытку арандатараў, нягледзячы на намаганні. адміністрацыі фестывалю, каб разабрацца ў сітуацыі. Шалёны рытм спектакляў на адным і тым жа месцы прыводзіць да пякельных тэмпаў мантажу і дэмантажу ці яшчэ горш: калечання тэкстаў. Важнасць выдаткаў, панесеных на наяўнасць пляцоўкі для выступленняў, такая, што гэта рэдка дазваляе кампаніям плаціць сваім акцёрам. Гэтыя ўмовы старанна хаваюцца ад грамадскасці, чый нечаканы прыбытак трэба захаваць. Рашэнні праходзяць, на думку Жана Герэна, праз «прызнанне канкрэтнага выпадку акцёра», які дазваляе абыходзіцца з тэхнікамі і рэжысёрамі, якія сістэматычна атрымліваюць аплату ў адрозненне ад акцёраў, і праз стварэнне «органа рэгулявання і кантролю на ўмовах гаспадарка памяшканняў», нават калі гэта азначае адмову ад маркіроўкі самага непрыстойнага, каб «Фестываль не загінуў ад бескантрольнага разбухання, як гэтыя прыгожыя зоркі паваліліся пад уласным цяжарам, сітуацыя [камандуючы] пачаць, каб пазбегнуць акцэнту на слове рэвалюцыя».

Выданне 2010 года

Два асацыяваныя мастакі гэтага выдання - рэжысёр Крыстаф Марталер і пісьменнік Аліўе Кадыё. 64-ы фестываль прайшоў з 7 па 27 ліпеня 2010 г. Off Festival — з 8 па 31 ліпеня.

Дакументальны зборнік Мэзона Жана-Вілара

Творчасць Жана Вілара і ўсе 3000 мерапрыемстваў, запланаваных на Авіньёнскім фестывалі з моманту яго заснавання ў 1947 годзе, даступныя ў Доме Жана Вілара, размешчаным у Авіньёне па адрасе: 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (бібліятэка, відэатэка, выставы, база дадзеных і інш.). Асацыяцыя Жана Вілара выдае часопіс Cahiers Jean Vilar, які разглядае думкі стваральніка Авіньёнскага фестывалю ў рашучай сучаснай перспектыве, аналізуючы месца тэатра ў грамадстве і выклікі культурнай палітыкі.

Фонд Фернана-Мішо

У 1988 годзе Нацыянальная бібліятэка Францыі набыла больш за 50 000 негатываў і слайдаў, зробленых фатографам Фернанам Мішо падчас Авіньёнскіх фестываляў з 1970 па 1986 год.